«Любовь и голуби» — премьера на якутский лад

На днях я побывала на премьере нового музыкального спектакля Театра эстрады им. Ю.Е. Платонова Якутии «Кынаттаах таптал», поставленный по пьесе Владимира Гуркина «Любовь и голуби». Мы все помним одноименный фильм, который прокатился по Советскому Союзу в 80-х годах XX столетия и который практически навсегда был занесен в анналы золотого фонда Российской кинематографии. С тех пор каждый год мы с удовольствием лицезрим несколько таких «золотых» фильмов, которые народ не устает смотреть вот уже полвека и, надеюсь, не устанет. 

Музыкальный спектакль «Кынаттаах таптал» поставлен режиссером Татьяной ЧАРАНСКОЙ, которая в очередной раз продемонстрировала свой высокий профессионализм и непревзойденное мастерство в этом жанре. 

Главную роль Василия Кузякина просто блестяще сыграл всеми любимый певец ЭРЧИМ (Алексей ГРИГОРЬЕВ). Для него это был первый опыт, когда он сыграл самую главную роль в таких постановках. И надо сказать — дебют удался на славу! Молодец! Мы все привыкли видеть в этой роли знаменитого Александра Михайлова, но наш Эрчим оставил столько положительных эмоций и удовольствия от его игры, чтоб могу смело сказать, что наш якутский Василий Кузякин абсолютно ничем не уступал российской звезде! 

 Наверное, я с самого начала рискую вызвать некое недовольство актерской труппы, сравнивая тот звездный фильм «Любовь и голуби» и наш якутский спектакль. Тем более, что перед показом Татьяна Николаевна Чаранская попросила или вернее понадеялась на нас — зрителей, что мы не будем строить параллели или сравнивать с тем российским фильмом, в котором сыграли мега-звезды нашей страны и который сумел заработать такую долгоиграющую популярность и любовь у населения огромной страны. Возможно, это было произнесено Татьяной Николаевной в качестве защитной реакции, дабы предотвратить какие бы то ни было не в пользу наших актеров возможные сравнения. Но в данном случае спешу заверить всю актерскую труппу, всех создателей великолепного действа — результат превзошел все ожидания! Но полностью соглашусь с создателями спектакля, что это отнюдь не якутский перевод — повтор российской версии «Любовь и голуби» — это вполне таки самодостаточное, со своим прочтением того сюжета, театральное произведение. 

Хотя это был премьерный показ, артистам даже не понадобилось время, чтобы разыграться, а ведь иногда необходимо какое-то время, начальные несколько минут, чтобы разогреться, войти в некий азарт и актерский кураж. Буквально «с места в карьер» все действие нас захватило, увлекло и начало давать обратную реакцию: мы то смеялись, то плакали, то хохотали, то с азартом аплодировали. Мы вместе с актерами практически проживали жизни их героев, сопереживали, радовались, гневались… Боже, как это все было живо, правдиво и ТАЛАНТЛИВО! 

Запомнилось все: просто великолепная игра актеров, прекрасные декорации и антураж, красочные костюмы, мастерски выполненный грим. Все было к месту, ко времени и все очень гармонично легло на весь спектакль. 

Не могу пройти мимо и не упомянуть и других актеров, сыгравших в заглавных ролях: НИКА — Ольга СПИРИДОНОВА в роли Нади Кузякиной, СИЯНА — Людмила ГРЯЗНУХИНА в роли эбээ Шуры, Санита Ай (Софья НИКОЛАЕВА) в роли старшей дочери Кузякиных Люды, Амгаяна НЕСТЕРОВА в роли Раисы Захаровны и, конечно же, певец и танцор и постановщик танцев Айгылаан — Василий СОРОКИН в роли вечно пьяного Миитээ. 

Слушайте, все сыграли просто безупречно! 

Ника как всегда была неотразима, очень правдиво и талантливо сыграла простую советскую женщину, с которой произошла достаточно банальная история с изменой ее мужа. Сюжет строился на весьма распространенной и в те времена ситуации, когда мужчина, вырвавшийся в одиночестве из дома на курорт, оказывается один на один со своими желаниями и открывшимися неожиданными возможностями и, поддаваясь минутной слабости, не думая о последствиях, заводит курортный роман с интересной на его взгляд женщиной. Как потом сам Василий заявляет Раисе Захаровне, он свою измену объясняет тем, что был пьян и поэтому якобы поддался минутной слабости. А потом, в силу своей природной мягкости и нерешительности, не мог отказать женщине в совместном проживании и дошел до разрыва с семьей. Это была не настоящая любовь, а, действительно, последствия необдуманного решения. 

Сама Надя Кузякина практически в финале делает очень волнительное и актуальное для многих семей признание: «Мы жили как по привычке, без души, без особого проявления любви…» (перевод в вольной трактовке автора эссе). Возможно, основным фактором ее прощения стало именно это правильное понимание сложившейся ситуации, приведшее к семейному разладу. Надя как истинно мудрая женщина приняла это, пропустила через себя, изменилась, попыталась раскрыть лучшую версию себя и поэтому смогла ПРОСТИТЬ. И награда не преминула прийти — ее муж по-другому на нее взглянул, новыми глазами, с обновленными чувствами любви, восхищения и даже… Бог подарил им четвертого ребенка, позднего и оттого неожиданно и по-особому любимого. 

Особо хочу отметить «сладкую парочку» — эбээ Шуру и дедушку Миитээ. Боже! Как классно и филигранно сыграны Сияной и Айгылааном их непростые роли. Наша Сияна сыграла женщину, которая старше ее почти на 40 лет. Я сначала не поняла, кто вышел играть роль Шуры. Только потом я еле-еле догадалась по глазам Сияны, что это она и никто другой. Да! Гримеру пришлось ох как потрудиться! Сияна поменяла не только внешность, походку, но и голос, который стал очень по пожилому скрипучим. Это было настолько правдоподобно, настолько профессиональное вживление в роль, что просто диву даешься сколько в этой молодой женщине природного таланта и актерского мастерства! 

Впору эбээ Шуре вторил и дедушка Миитээ — вечно пьяный, не просыхающий алкоголик. Айгылаан был неподражаем в этой роли. Он умудрялся в танцевальных вставках даже танцевать взаправду как пьяный. Эта пожилая парочка, хотя и прожила вместе не менее 35-40 лет и все эти годы жила в вечном противостоянии и мелких раздорах, тем не менее, то и дело выдает недюжинной силы крепость чувств и эмоций, как будто они были помолвлены не более 2-3 лет назад. В их присутствии на сцене было пролито немало слез от хохота и умиления. 

Санита Ай из спектакля в спектакль играет хотя и не главные роли, но настолько глубоко и правдиво отыгрывает своих героинь, что всегда веришь ее талантливой игре, глубоко сопереживаешь ее героиням. Санита Ай всегда создает очень хорошую атмосферу командной талантливой игры всей актерской труппы. Ведь если талантливо в спектаклях играют только главные герои, это не может создать общего позитивного впечатления от произведения. Вот так и в этом спектакле — буквально вся труппа сыграла свои роли просто замечательно! Амгаяна в роли разлучницы Раисы Захаровны нам во всех красках показала импульсивную, капризную городскую «фифочку», которая любит брать себе все, что захочет, и выдает придуманное ею за действительность. 

Да! Скажу я Вам! Вердикт: спектакль удался! Прогноз — успех обеспечен! 

С восхищением и гордостью за наш Театр эстрады, Светлана Яновна ЯКОВЛЕВА, к.м.н., генеральный директор Медицинской клиники «Яннамед», Заслуженный работник здравоохранения РС(Я). 

Читайте так же Студенка Якутской балетной школы на сцене Большого театра