Невидимый соавтор якутской книги: к 100-летию Ефима Шапошникова

Мы привыкли измерять ценность книги количеством слов. В мире взрослой литературы это правило работает почти безотказно. Но когда мы открываем детскую книгу, привычная оптика ломается. На сцену выходит второй, а иногда и главный рассказчик – художник-иллюстратор. И то, как он расставляет акценты на бумаге, определяет не меньше, чем талант автора.

Хороший детский иллюстратор умеет работать с паузами. Он знает, что самое важное порой происходит там, где заканчивается текст. Разворот, на котором текст обрывается, а герой просто смотрит вдаль, учит ребенка додумывать, рефлексировать, переживать тишину. Это пространство для сопереживания, которое гораздо ценнее. Искусство иллюстратора заключается в том, чтобы вовремя остановиться…

В России культура книжной графики имеет поистине фундаментальное значение. Российская школа иллюстрации подарила миру гениев, чьи работы признаны самостоятельными шедеврами мирового искусства. Владимир Лебедев совершил революцию в оформлении книг для малышей в 1920-е годы, доказав, что лаконичность может быть выразительнее подробной прорисовки. Юрий Васнецов создал тот самый канонический образ русской сказки – уютный, немного лубочный и бесконечно родной. Татьяна Маврина своим буйством красок учила видеть радость в обыденном. Лев Токмаков, Май Митурич, Николай Устинов – каждый из них был не просто оформителем, но полноценным соавтором, психологом и педагогом. У нас в Якутии с 50-х годов XX столетия, таким мастером стал Ефим Шапошников.

В год 100-летнего юбилея мастера, НХМ РС(Я) приглашает всех ценителей творческого наследия Ефима Шапошникова – отца-основателя школы книжной иллюстрации на выставку «Портал в мастерскую художника» в выставочном зале «Комдрагмета» по ул. Кирова,12. 

Предлагаем видеорепортаж с открытия выставки, которое мы наполнили интереснейшими памятными интервью с родными и коллегами самобытного художника-графика.

Для взрослого человека картинка в книге часто остается приятным бонусом, элементом декора, который помогает глазам отдохнуть от строк. Для ребенка же иллюстрация – это первичный код доступа к истории, которая остается в памяти до конца человеческой жизни! 

Текст для детей поначалу – лишь непонятный узор, фоновый шум. Именно рисунок становится мостиком между абстрактной речью и реальностью. Глядя на картинку, ребенок считывает эмоции героев раньше, чем научится понимать слова «грусть», «восторг» или «тревога». Иллюстрация переводит сложный внутренний мир персонажей на универсальный язык визуального образа.

Именно рисунки формируют базовое доверие к чтению. Если страница выглядит как пугающее серое поле сплошного текста, мозг ребенка бессознательно защищается от перегрузки. Теплые, детализированные и дружелюбные образы приглашают войти в историю, обещая безопасность и приключение одновременно.

Там, где автору потребовалась бы страница на описание крестьянской юрты, художнику достаточно показать характерную печь-камелек, икону и лоскутное одеяло. Картинка в книге создает ритм повествования. Художник управляет скоростью чтения: крупный план лица заставляет замедлиться и всмотреться в детали, панорамный пейзаж подталкивает перевернуть страницу быстрее. Иногда иллюстрация намеренно вступает в мягкий спор с текстом, создавая так называемый нарративный зазор. Герой говорит «я совсем не боюсь», а на картинке мы видим, как дрожит его тень.

Выбирая книгу для ребенка, родители часто совершают ошибку: они читают аннотацию и смотрят на имя писателя. Попробуйте сделать иначе. Закройте текст ладонью и посмотрите на разворот. Захотелось ли вам узнать, что там написано? Вызывает ли эта бумага, эти линии и пятна краски желание прикоснуться к ним? Если ответ «да» – книга найдет своего читателя. 

В конечном счете, детская книга – это первый эстетический опыт человека. То, какими линиями нарисован дом, каким цветом залито утреннее небо и какую форму имеют облака, формирует вкус и картину мира на десятилетия вперед. Иллюстрация – это не украшение текста. Это равноправный диалог, в котором незримо участвуют трое: писатель, художник и маленький человек, впервые познающий чудо большой истории. Выбросите из этого уравнения художника – и магия рассыплется, оставив после себя лишь сухую инструкцию к применению воображения.

Справка:

Ефим Шапошников: мастер книжной графики в якутском искусстве

Якутский художник-график Ефим Михайлович Шапошников родился 16 июля 1926 года в Хамагаттинском наслеге Намского улуса Якутской АССР. Творчество Ефима Михайловича стало важной частью культурного наследия республики. С юных лет он проявил интерес к изобразительному искусству.

Шапошников предпочитал графику (линогравюра, офорт) за её выразительность и лаконизм. Его произведения отличаются чёткой линией, контрастностью светотени, декоративностью и глубоким национальным колоритом. Особое место в его наследии занимают иллюстрации к произведениям якутских писателей и поэтов, а также серия работ о Великой Отечественной войне.

«В 1945 году в Якутске открывается художественное училище, куда Ефим Шапошников без раздумий поступает и заканчивает в составе поистине легендарного первого набора. Его однокурсниками были известные мастера, громко заявившие о себе впоследствии: Михаил Лукин, Эллей Сивцев, Виктор Петров, Олег Ковалевский.

Как человек, постоянно стремящийся к профессиональному росту, Ефим Шапошников уже в студенческие годы начал сотрудничать с Якутским государственным издательством, создавая иллюстрации к книгам, затем работал учителем рисования и черчения в Борогонской школе Усть-Алданского улуса, много времени занимался живописью, «весной выходил на этюды, зимой рисовал с натуры детей». В 1951-53 гг. учился в Харьковском художественном институте, но по состоянию здоровья Ефим Шапошников вернулся домой.

После возвращения в родной Якутск в 1953 году художник полностью посвящает себя творчеству. Именно в этот период он плодотворно работает над иллюстрацей к книг для детей. Женитьба на выпускнице пединститута Ольге Авксентьевой, рождение детей, работа в коллективе ярких, самобытных художников-графиков, таких как Эллей Сивцев, Афанасий Мунхалов, Владимир Карамзин, Олег Ковалевский, Валериан Васильев стали временем утверждения таланта Ефима Шапошникова в книжной и станковой графике.

Особое место в наследии художника занимает детская книжная иллюстрация. Олонхо «Кюн Эрили» Сергея Васильева, адаптированное для детей, сказки Ивана Гоголева, поэмы Элляя, произведения Суоруна Омоллоона, Тимофея Сметанина и многих других – это часть огромного наследия, которое сегодня по праву считается «золотой коллекцией» в истории книжной иллюстрации. Его рисунки отличались тонким юмором, богатым воображением, выразительностью образов и вниманием к деталям. Художник считал, что детская иллюстрация должна быть живой, увлекательной и побуждать ребенка к чтению.

Не менее значителен вклад Ефима Шапошникова в развитие станковой графики. Несмотря на слабое здоровье, в поисках живых, натурных наблюдений, художник в 1960-е годы отправляется на север Якутии. В Верхоянском районе он собирает материалы для серии линогравюр «Саккырырская сюита», Среднеколымский район стал местом рождения серии «Люди реки Соргучан». Также особое признание получили офорт «Якут на быке», живописная работа «Девушка-хвощинка. Сказка», многогранность таланта проявилась и в театральном искусстве.

С 1952 года Ефим Шапошников был постоянным участником республиканских художественных выставок, представлял якутское искусство на всероссийских, зональных и международных экспозициях.

Сегодня произведения Ефима Михайловича Шапошникова – важная часть культурного наследия региона. На творчестве мастера выросло не одно поколение юных читателей, а созданные им книжные иллюстрации продолжают воспитывать любовь к книге, красоте и родной культуре.

В год 100-летнего юбилея мастера НХМ РС(Я) приглашает всех ценителей творческого наследия Ефима Шапошникова на выставку «Портал в мастерскую художника» в выставочном зале по ул. Кирова,12. Экспозиция позволит проследить творческий путь художника, раскрывшийся в книжной иллюстрации, познакомит со станковыми работами, живописью» (по материалам НХМ РС (Я)).

Работы Е.Н. Шапошникова хранятся в музеях Якутска, Москвы и других городов России. Он был не просто художником. На его работах училось целое поколение местных художников. Благодаря его усилиям книжная графика стала неотъемлемой частью профессионального искусства Якутии.

Пользуйтесь электронной версией «Энциклопедии Якутии» от Академии наук РС (Я): https://opac.nlrs.ru/enc/

Сайт Академии наук Якутии: https://asyakutia.ru/

Официальная информация Министерства образования и науки РС (Я): https://minobrnauki.sakha.gov.ru/

Подписывайтесь на каналы и социальные сети Академии наук Якутии:

VK Академия наук Республики Саха (Якутия)