Когда медь звучит в полную силу

18 февраля 2026 года в зале Детской школы искусств № 1 города Якутска прошёл концерт «Сила меди. Труба и Туба с симфоническим оркестром» — событие, которое собрало на одной сцене двух выдающихся солистов-медников и Государственный симфонический оркестр Symphonica ARTica.

Вечер состоялся в рамках Декады духовой музыки, приуроченной к 15-летию духового оркестра Lena River Brass. Концерт организован при поддержке национального проекта «Семья» Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия), Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова» и Автономной некоммерческой организации «Центр развития социальных проектов». Концерт также транслировался онлайн в рамках проекта «Виртуальный концертный зал филармонии», что позволило зрителям из самых разных уголков страны услышать программу в режиме реального времени.

Государственный симфонический оркестр Symphonica ARTica открыл программу Симфонической поэмой «Русь» Милия Балакирева — сочинением, посвящённым Н. А. Римскому-Корсакову. Произведение, масштабное, богатое красками является музыкальным воплощением образа России, её истории и духовной силы.
За дирижерским пультом Максим Ноговицын — выпускник Высшей школы музыки им. В.А. Босикова, Московской консерватории и Российской академии им. Косыгина (Академия Маймонида), где он занимался оперно-симфоническим дирижированием под руководством народного артиста РФ Владимира Понькина. 

Ассоциация «Духовое общество, созданная в 2016 году выдающимся дирижёром Валерием Халиловым, сегодня реализует десятки проектов по всей стране — от Москвы до Владивостока. Благодаря её деятельности в 2019 году в программу Международного конкурса имени П.И. Чайковского впервые в истории была включена номинация «Духовые инструменты». И именно лауреаты этого престижнейшего состязания стали главными героями сегодняшнего вечера.

Первым солировал Алексей Иванов из Санкт-Петербурга. В его исполнении прозвучал Концерт для трубы с оркестром Александры Пахмутовой. 
Концерт Пахмутовой — сочинение, в котором труба предстаёт инструментом невероятного диапазона выразительности: от песенной широты до виртуозного блеска. Алексей Иванов провёл эту партию солиста вдохновенно, выстроив убедительную арку от лирических тем к кульминации. Зал принимал солиста с нескрываемым восторгом, и аплодисменты не оставили ему выбора: на бис Алексей исполнил «Гимн великому городу» из сюиты к балету «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра. Символическое совпадение: в концерте под названием «Сила меди» прозвучала музыка «Медного всадника».

Если появление трубача-виртуоза на сцене с оркестром — событие хотя и яркое, но привычное для филармонической жизни, то тубист в роли солиста симфонического концерта — зрелище куда более редкое. 

Концерт для тубы с оркестром Александра Арутюняна — сочинение виртуозное, с армянским мелодизмом и искрящимися ритмами исполнил Фёдор Шагов (Москва).  Туба, которую часто воспринимают как исключительно оркестровый фундамент, в руках мастера превратилась в солирующий инструмент с огромным диапазоном. Зал ответил продолжительными аплодисментами. Бисом стал «Румынский танец № 2» Ионеля Думитру — залихватский, искромётный номер, который окончательно растопил сердца слушателей.

Завершил программу оркестр — и завершил ударно, в буквальном смысле. Сюита из балета «Стальной скок» Сергея Прокофьева прозвучала в шести номерах: «Вступление», «Поезд с мешочниками», «Комиссары», «Матрос в браслете и работница», «Фабрика» и «Заключительная сцена».
«Стальной скок» — произведение 1920-х годов, написанное для дягилевской антрепризы, пронизанное урбанистической энергией, ритмом машин и конструктивистской эстетикой. В контексте вечера, посвящённого медным инструментам, этот выбор оказался точным: в партитуре Прокофьева медная группа оркестра работает на пределе своих возможностей, и после выступления двух солистов слушатели могли по достоинству оценить, как труба и туба звучат уже внутри оркестровой палитры.

Этот вечер стал редкой возможностью услышать тембровое богатство медных духовых в их диалоге с симфоническим оркестром. Программа соединила XIX век с его эпической «Русью», середину XX века с неоклассикой Пахмутовой и Арутюняна и авангардные искания 20-х годов прошлого столетия. Зрители уносили с собой ощущение живой истории музыки, рассказанной через голоса двух столичных виртуозов и якутского оркестра. Декада духовой музыки продолжается — впереди новые встречи.