Некоторые самодеятельные артисты звучат лучше, чем ряд солистов якутской оперы

О «Ночи искусств» в ГТОиБ РС (Я): искусство требует искусства…

Всероссийская акция «Ночь искусств» проводится в ноябре — её основной целью является привлечение внимания широкой аудитории к различным видам искусства. В Якутии к данной акции, проводящейся с 2013 г., подключились многие учреждения культуры.

Большим интересом у населения пользуется «Ночь искусств», проходящая в Национальной библиотеке РС (Я), в Национальном художественном музее РС (Я), где в эти дни особенно оживленно и многолюдно.

3 ноября 2025 года в ГТОиБ РС (Я) им. Д.К. Сивцева — Суорун Омоллоона в рамках традиционной ежегодной культурной акции «Ночь искусств» состоялся концерт «В единстве культур — сила народа!», приуроченный к празднованию Дня народного единства. Мероприятие анонсировалось как — «только для подписчиков наших соцсетей».

Театральная площадь перед театром была пустынной, как и холл первого этажа. Пустовали и места в фойе второго этажа, где проходил концерт. Большое пространство, отведенное под импровизированную сценическую площадку, нуждалось в оформлении. Были установлены передвижные декорации в виде сэргэ с чороонами и античной колонны в центре с золотыми ветвями у подножья, очевидно, они должны были передавать синтез европейской академической традиции с якутской национальной культурой, но показались выполненными наспех. Вторую половину зала до театрального буфета занимали стулья — у некоторых из них подлокотники еле держались – если неудачно задеть их, то они с шумом и грохотом падали на пол. Народу было мало — около 30 человек вместе с работниками театра, пришедшими по долгу службы.

Заявленная «уникальная выставка» музея театра в том числе художественных произведений, эскизов к спектаклям и театральных костюмов художников Игоря Нежного, Светланы Тулубьевой была достаточно эклектичной – бросались в глаза рисунки юной художницы Светланы Ивановой к балету «Алиса в стране чудес», выполненные ею в стилистике американских кинокартин и размещенных организаторами мероприятия прямо у лестницы.

Режиссером концерта выступил заслуженный артист РС (Я) Прокопий Неустроев. Программа состояла из двух блоков: первого — академического и второго, как, объявила выступавшая в качестве ведущей солистка оперы Ольга Чемпосова – «народного, представлявшего произведения народной музыки, написанные как композиторами, так и мелодистами-самородками».

Концерт шел без антракта и по сути являлся «сборной солянкой» из зарубежных оперных шлягеров, русской оперы, романсов, обработок народных песен, песен композиторов национальных республик, песен якутских композиторов и мелодистов, фольклорных и инструментальных номеров – уж очень гремучая смесь! Причем не соблюдалась логика последовательности звучания номеров — классический романс сменялся популярным, затем французской оперой, а после — ранним итальянским романтизмом и т.д.

Солисты симфонического оркестра театра открыли первое «академическое» отделение концерта исполнением струнным квартетом «Маленькой ночной серенады» В.А. Моцарта, а перед вторым «народным» отделением — прозвучал «Тойук» из цикла «Тойук и дэгэрэн» Кирилла Герасимова в исполнении его сына — артиста оркестра Афанасия Герасимова. Исполнение только первой части цикла известного якутского композитора вызвало ощущение некоторой недосказанности – как правило, цикл исполняется целиком, но в целях экономии времени концерта, его устроителями было принято данное решение. Ведущей так же можно было обратить внимание публики на то, что день проведения концерта совпадает с днем рождения автора – это было бы достаточно уместно. Резало слух произнесение национальных названий ряда номеров — на это надо обращать внимание.

Романс «В молчании ночи тайной» Сергея Рахманинова на стихи Афанасия Фета исполнила молодая солистка Сардана Садовникова, которая является обладательницей достаточно большого, но, пока еще до конца не сформированного голоса (концертмейстер Александра Трофимова).

Романс «Не уходи, побудь со мною» Н. Зубова, посвященного автором певице Анастасии Вяльцевой, представила публике заслуженная артистка РС (Я) Анна Згонникова. В ее интерпретации не хватило тепла, задушевности, характерных для этого популярного произведения.

Мария Михайлова (концертмейстер Алишер Салитдинов) ярко и призывно исполнила знаменитую «Сегидилью» из оперы «Кармен».

Молодая солистка Мария Шапошникова представила публике достаточно редко исполняемый концертный номер — речитатив и арию Джульетты из оперы «Монтекки и Капулетти» Беллини – и хотя она хорошо прозвучала в вокальном плане, но возникала некоторое ощущение затянутости изложения и рыхлости музыкальной формы.

Бурные аплодисменты зрителей заслужил Александр Емельянов, исполнивший арию врачевателя Эбн Хакия из оперы «Иоланта» П.И. Чайковского.

В новом статусе заслуженной артистки РС (Я) выступила ведущая солистка ГТОиБ РС (Я) Екатерина Захарова, исполнившая арию Виолетты из «Травиаты» Дж. Верди. И хотя не со всеми темповыми градациями этого широко известного номера в этот вечер можно было согласиться — вызывало также удивление, что концертмейстер Алишер Салетдинов сыграл не все проигрыши. Но сочность, полетность, проникновенное звучание голоса певицы, дифференцированность динамики и мастерское воплощение широкого спектра чувств героини оставили самое приятное впечатление. Чего не скажешь об игре концертмейстеров, которые не ассамблировали с солистами, хотя они — априори — должны следовать за ними, чутко реагируя на замедление темпа исполнения, паузами, необходимостью взятия дыхания и т.д. Партия левой руки нередко «гремела», заглушая мелодическую линию аккомпанемента, а так же и звучание голоса ряда солистов со скромными вокальными данными. Возникало ощущение того, что концертмейстеры и солисты периодически не слышат друг друга.  В фойе второго этажа театра, в общем-то, не приспособленного проектантами здания для его использования в качестве «концертного зала», исполняемая музыка действительно хорошо слышна, но звук в виду открытости широкого пространства «разлетается», не давая исполнителям собрать его воедино. В этой связи при подготовке концертов в данной локации надо обращать внимание на выстраивание ансамбля.

Заслуженная артистка РС (Я) Екатерина Захарова

В так называемом заявленном «народном» блоке режиссер, очевидно, преследовал идею представить музыкальные культуры различных народов нашей страны. Народный артист РС (Я) Григорий Петров темпераментно спел бурятскую песню «Шамхандаа» («К тебе») Сергея Манжигеева на слова Цыденжапа Жимбаева.

Народная артистка РС (Я) Альбина Борисова, безупречно выглядевшая в бирюзовом концертном платье с этническими мотивами, так же представила песню бурятского композитора Бадмы Балдакова «Инагшандаа» («Моей любимой»). В силу акцентных выделений в вокальной партии солистки и стремления отразить специфику звучания бурятской музыки, ее манера пения показалась достаточно экзотичной. Верхние ноты прозвучали резковато.

 Солистка Дина Охлопкова, редко появляющаяся на сцене театра в оперных партиях, исполнила русскую народную песню «Ванечка приходи» в обработке Гартвельда. Сценическая подача номера была не продумана — певица не знала куда деть свои руки, пытаясь двигаться в такт музыки, но выглядела неубедительно, как и выбор ею концертного платья, мало подходившего для воплощения характерной образности данного номера.   

Руководству театра надо обратить внимание на визуальный ряд   концертных программ театра — в чем и в каких нарядах выходят солисты к публике, насколько хорошо продуманы их сценические образы. И если мужчинам исполнителям в этом смысле гораздо легче – всегда уместен строгий черный костюм с бабочкой, то исполнительницы выглядят «кто во что горазд» — не хватает стильности, следования современным тенденциям, и в то же время соблюдения «академического формата» при подаче номеров. Это бросалось в глаза на концерте открытия, посвященном юбилею Ивана Степанова — тогда хотелось все списать на короткий разгон перед стартом театрального сезона — но при достаточно скромной оплате труда артистов и нынешнем безудержном росте цен им все сложнее самим выглядеть на сцене достойно.

 Заслуженный артист РС (Я) Владимир Павлов выбрал для исполнения известную песню «Сахам сирэ» («Якутия моя») Ангелины Файрушиной на слова Натальи Михалевой, и она у него прозвучала неудачно. Эта песня имеет развитое мелодическое развитие с прихотливым ритмическим рисунком и, как правило, исполняется женскими голосами эстрадной направленности.

 Заслуженная артистка РФ Анна Дьячковская, представившая эвенкийскую песню «Геван икэйнин» («Песня утренней зари») Надежды Докаловой на слова Николая Калитина, тщательно подошла к выбору сценического образа. В отличие от своих молодых коллег данная исполнительница продемонстрировала владение сценическим пространством, пластикой рук. После ухода заслуженного артиста РСФСР Александра Самсонова, развивавшего самобытные песенные культуры народов Арктики, мало кто из современного поколения якутской оперы обращает внимание на исполнение данного репертуара.

 На высокой торжественной ноте Егор Колодезников эмоционально и приподнято спел широко известную и любимую народом песню «Саргылаах аартыгынан» («Лучезарной дорогой») Анны Егоровой на слова Макара Хара.

Владимир Заболоцкий со своим самобытным голосом выступил в качестве запевалы осуохая, пригласив всех присутствующих к танцу дружбы, завершившему концерт.  

В качестве выводов следует отметить следующее.

В отличие от оперного спектакля, где внимание зрителя рассредоточивается на визуальное оформление спектакля, игру оркестра, костюмы артистов, где можно «спрятаться» за декорации и реквизит — жанр концерта является куда более сложным. Солисты находятся в непосредственной близости от публики, хорошо видны их пластика, мимика, важен безупречный внешний вид и создание необходимого образа.

Каждый номер должен быть выверен и тщательно отрепетирован — слышна каждая нота, особенности фразировки, смысловые акценты. Очень важен ансамбль с концертмейстером и партнерами по сцене. При сценическом волнении даже мастера сцены могут быть неубедительны- выручает только практический опыт и владение собой.

При составлении камерно-вокальных программ должна учитываться логика исторического развития музыкального процесса либо жанровая направленность исполняемых произведений.

 Поймала себя на мысли, что в настоящее время некоторые самодеятельные артисты звучат лучше, чем ряд солистов якутской оперы. Да, «Ночь искусств» рассчитана прежде всего на привлечение широкой публики в театр, но даже популярная классика в этот день должна звучать не как проходной номер, а произведение искусства.

Читайте так же Грандиозная ночь искусств! Звезда оперы, раритетные костюмы, шедевры