Из экономистов в солисты: Крутой карьерный поворот

Из экономистов в солисты: как специалист из Якутска стал артистом филармонии

Выпускник финансово-экономического института в Якутске по специальности «мировая экономика» так и не смог поработать по профилю. Еще будучи студентом, он пришел на работу в управление лесного хозяйства, где долгое время трудился специалистом, курирующим IT-сферу.

Поворотным моментом стал юбилей руководителя ведомства. Решив спеть для гостей, герой вечера привлек внимание ведущей праздника. – А вы кто такой? Вы выступаете? – спросила она. – Нет, нигде не выступаю, сам по себе пою, – ответил он. – Хотите попробовать? Так началась его карьера в музыке. Сначала это была чистая самодеятельность, но вскоре выступления стали регулярными. В то время в республике проводилось множество музыкальных конкурсов и фестивалей. Артист начал заявляться на них самостоятельно, а затем организаторы стали приглашать его сами – примелькался.

Параллельно с музыкальной деятельностью он успел сменить сферу госслужбы: ушел из лесного хозяйства в федеральную структуру (Росприроднадзор), где также проработал много лет. Выступления оставались вечерним хобби до 2017 года, когда в республиканской филармонии объявили набор в хор. Он подал резюме, прошел прослушивание и был принят. Бывший руководитель отпустил его со словами: «Я понимаю, что дело к этому шло. Удерживать не буду», пожелав удачи в творческой жизни.

Уже работая в филармонии, артист получил профильное высшее образование во второй раз – окончил Высшую школу музыки в классе профессора Валентины Ивановны Колодезниковой.

Канал «Антропология Севера» предлагает подкаст с артистом симфонического хора Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) Леонидом Анциферовым.

Большой разговор с ведущим артистом Симфонического хора республики вобрал следующие темы:

Становление артиста. Леонид Анциферов расскажет, как в 2006 году он впервые вышел на сцену как любитель, через какие творческие поиски прошел за десять лет работы вне штата и что стало решающим фактором при его принятии в Филармонию Якутии в 2017 году. Особое внимание будет уделено периоду профессионального образования в Высшей школе музыки им. В.А. Босикова.

Центральная часть беседы посвящена феноменальной универсальности певца. Как удается органично сочетать драматическую ноту арий с проникновенной лирикой романсов? Артист раскроет специфику вокальной техники артистов и многое другое.

Интервью станет не просто биографическим очерком, а разговором о служении искусству, где классическое встречается с народным, а личный опыт переплетается с большой историей страны.

Подписываемся на канал «Антропология Севера», приятного просмотра!

Наша справка:

Профессиональный путь и образование:

• 1999-2017 гг. работа на госслужбе;
• 2006–2007 гг.: Начало сценической деятельности как самодеятельного артиста;
• 2017 г.: Прошёл прослушивание и был принят в штат Государственной филармонии Якутии;
• 2018–2023 гг.: Обучение в Высшей школе музыки им. В.А. Босикова по специальности «Академический вокал» под руководством заслуженной артистки РС(Я) Валентины Колодезниковой;
• В 2025 году Леонид Анциферов представил сольную программу «Мой путь» вместе с Государственным концертным оркестром филармонии под управлением Михаила Погодаева.

Творческая деятельность и репертуар: Исполняет широкий спектр произведений – от оперных арий до народных песен, романсов, джаза и эстрадной классики. В его репертуаре сотни композиций, включая:

• Арии из русских опер («Речитатив и ария Сусанина» М. Глинки, «Песня Варлаама» М. Мусоргского);
• Патриотические песни советской эпохи («С чего начинается Родина», «Как молоды мы были», «День Победы»);
• Романсы (в том числе Г. Свиридова на стихи С. Есенина);
• Джазовые стандарты и народные композиции.

Является постоянным участником джазового фестиваля «Тонг-Джаз» в Якутске и республиканских творческих телепроектов.

Его называют «Якутским Синатрой» за богатый обертонами баритон и исключительно «живое» исполнение. В его репертуаре – джазовые стандарты, романтическая лирика на русском и английском языках, классические арии и музыка кино. Он активно выступает на различных мероприятиях и имеет более чем 15-летний опыт работы на сцене.

Некоторые выступления Леонида Анциферова, доступные на российских платформах:

https://yandex.ru/video/preview/9882227449092388272

https://yandex.ru/video/preview/1735948342637803192

https://yandex.ru/video/preview/13655885620468903014

https://yandex.ru/video/preview/3281276626647686444

https://yandex.ru/video/preview/18019541397073144578

О сцене, репетициях и джетлагах

К моменту первого профессионального выхода на сцену с оркестром и хором за плечами уже было множество выступлений, поэтому сильного волнения не возникло. – Это стало приятным новым опытом, хотя артисты всегда волнуются перед выходом. Просто со временем учишься с этим справляться, – отмечает собеседник.

По его словам, репетиционный процесс в хоре гораздо сложнее сольного. Если солист может выучить сложную партию за день-два и дальше заниматься шлифовкой звука, то задача хора – звучать как единый организм. В коллективе более тридцати человек, и руководителю Людмиле Анатольевне Шумиловой требуется месяц-полтора, чтобы добиться идеального слияния тембров и ритмов. Репетиции проходят шесть дней в неделю по четыре часа с небольшими перерывами, плюс ежедневная домашняя работа – без нее невозможно уложиться в график и не задерживать производственный процесс.

Самое приятное в профессии, признается артист, – возможность петь, творить и дарить людям радость. – Иногда я пребываю в легком шоке от того, что если бы мне пятнадцать назад сказали, что я буду петь в филармонии с симфоническим оркестром, джаз-бэндом, оркестром цирка и народными инструментами, я бы просто не поверил. Надеюсь, этот уровень я повышаю или хотя бы не роняю.

А самое тяжелое – смена часовых поясов. После гастролей в Центральной России на адаптацию уходит около двух недель. – Меня долго «колбасит», пока привыкаешь ко времени, – делится он.

Почему северянам сложно петь как итальянцы

Развивая тему вокала, собеседник вспоминает дискуссии со своей наставницей Валентиной Ивановной: – Она говорит, что у нас в России, особенно на Севере, очень сложно воспитать вокалиста так, как это делают в Италии. Во-первых, это география. Мы живем в холодном климате, восемь месяцев ходим в энергосберегающем режиме, привыкли разговаривать коротко, негромко и почти не жестикулировать. Наш голосовой аппарат приспосабливается к этому: звук находится глубоко, мы говорим «от груди». Итальянцы же разговаривают впереди, их артикуляция открыта. Кроме того, у них с детства развита взаимосвязь мелкой моторики рук с речевым аппаратом – нам эту связь приходится выстраивать искусственно уже взрослыми.

Само звукоизвлечение крайне субъективно. Кто-то, как Елена Образцова, представляет, что поет кончиком вырастающего изо лба «птичьего клюва», направляя звук вверх. Знаменитый бас Александр Ведерников пел в воображаемую «коробочку» перед лицом, чтобы звук не застревал внутри, а Дмитрий Хворостовский добивался вибрации всего лица и грудной клетки. Все эти образы нужны лишь для одного – достижения правильного резонанса.

Об опере и вечности

Классическое музыкальное искусство отличается от эстрады своей актуальностью на протяжении веков. – Я не хочу никого обидеть из современных исполнителей, но часто это буквально однодневные произведения. Год-полтора песня популярна, потом ее забывают, а через десять лет она случайно всплывает на радио «Дача», и люди удивляются: «Что-то такое было».

Опера же – это произведения XIX, а иногда и XVIII века. Они настолько гениальны в массе своей, что их сложно испортить исполнением. Сложно представить, чтобы кто-то сказал: «Как надоел этот Герцог со своей песней из «Риголетто»!» Конечно, существует понятие «оперной попсы» – арий, которые знают даже те, кто не говорит по-итальянски. Но опера остается классикой, и этим все сказано…