Разборы полетов… Навеяно «КиноХакатоном-2026»

ВЕСНА. ЛЮБОВЬ. КУЛЬТУРА

     В минувший четверг в  кинотеатре «Лена» торжественно завершился студенческий марафон  «КиноХакатон-2026», организованный отделением  «Фото и видеотворчество» Якутского колледжа культуры и искусств им. А.Д. Макаровой. Итоги подведены, имена победителей названы, оценки и напутствия мастеров услышаны, участники негромкого кинофеста устремили свои шаги на их более громкое звучание в недалеком будущем.

Для тех, кто не в теме, что такое КиноХакатон? Это интенсивный командный конкурс, в рамках которого участники за ограниченное время (в данном случае непрерывно за 47 дней) должны снять короткометражный фильм, самостоятельно освоить весь творческо-производственный процесс сьемок художественного кино, и в режиме жесткого дедлайна выдать свой окончательный видеопродукт. Не только в качестве выполнения практического творческого задания педагогов, а как авторского проекта, кинодебюта, своего послания миру, по большому счету.

    Так вот в этот необычайно увлекательный формат жизни длиною в 1128 часов втянулись студенты первого и второго курсов колледжа, практически юнцы, которые едва достигли совершеннолетия. Впитав азы и теорию фото и видеотворчества, они бесстрашно окунулись в так называемый киношный омут. Образно говоря, педагоги бросили их, как «цыплят на горячую сковородку». На выходе зритель получил от четырех команд четыре художественных короткометражных фильма, обьединенных одной темой – девизом «Весна. Любовь. Культура». 

   Зная творческие принципы идейного вдохновителя и руководителя КиноХакатона, оператора Ивана Семенова, а так же его опытных коллег – преподавателей колледжа, режиссеров Сергея Зверева, Александра Лукина, можно быть на все сто процентов уверенными в том, марафонцы работали честно, самостоятельно. Они работали практически в экстремальных условиях, им никто особо не помогал. Из трудных неожиданных ситуаций в процессе сьемок они выкарабкивались сами. Сами воплощали свои идеи, как могли. Об этом красноречиво говорил экран, он обнажил все их огрехи, ошибки, недоработки. И это вполне предсказуемо и закономерно. Для того и затевается кинохакатон, как практикум, чтобы в процессе обучения искусству кино выявить у студентов их слабые звенья. Причем не в ожидании лучших времен, а в динамике текущих событий марафон вшивает в голову студента важные мотивации: Действуй сейчас! Ты это сможешь! У тебя все получится!

 А ведь лет 20 назад о таком студенческом кинобуме, а точнее, грамотном посвящении студентов в мир кино, достойном уровне обучения будущих кинематографистов мы и мечтать не могли.

   Вспомним первый опыт проведения городского фестиваля короткометражного кино. Он принадлежит славному коллективу кинотеатра «Лена» в начале нулевых. В те времена 2003-2006 годов кинотеатр являл собой некий штаб фестивального движения. Свои творения несли на конкурс все, у кого в руках была видеокамера, и стар, и млад. Но в большинстве своем это были студенты и молодежь. И если сравнить кинодебюты начала века с работами КиноХатона-2026, то конечно же, это небо и земля.  Сегодня студенты снимают кино бойко и умеючи, по всем канонам и правилам жанров. Стартовая площадка у них гораздо комфортней и оптимистичней.

  Однако в командных работах КиноХатона все же наблюдается ряд  сложностей, с которыми им приходится и придется сталкиваться при кинопроизводстве. Прислушаться и приглядеться к ним сейчас – значит, завтра быть совершеннее и на шаг ближе к успеху.  

   Все четыре проекта четко придерживались заданной темы – Весна. Любовь. Культура. Сценарии посвящены личным переживаниям и поискам себя —  истории о первой любви и поиске своего места в мире. А что еще может будоражить молодые сердца в любые времена? Не случайно на вопрос ведущего: «Какой вывод Вы извлекли из этого проекта? – одна из участниц, недолго думая, ответила: «Любовь, она есть!». И зал ей ответил бурными аплодисментами.

    Подкупает и радует тот момент, что ни одна команда не пошла по пути подражательства известным мастерам и кумирам. Диалоги между героями аутентичны, естественны и не вымучены, написаны, основываясь, пусть небольшом, но на личном опыте.  

   Участники конкурса в силу своего возраста еще далеки от глубоких социально-психологических  проблем и смелых  жанровых экспериментов, но акт дерзновения все-таки присутствовал! — В фильме режиссера Камиллы Андреевой «Саас ньымата». Команда посягнула на адаптацию мировой классики – экранизацию рассказа О,Генри «Дары волхвов». Через века и пространства его герои Джим и Делла оживают в Якутии, в скромном  жилище студенческой семьи… с теми же нежными чувствами друг к другу.

Сама история настолько увлекла команду, что все внимание полностью переключилось на схематичное киноповествование, где главными героями стали вещи — хомус и гребень, но никак не его владельцы. И дело не в кастинге, а в жестких условиях марафона, сдвигающих игру актеров на условные позиции. Классика подчас бывает не под силу и профессионалам. Но команду стоит поблагодарить за достаточно громкий намек, адресованный  к тем же профессионалам — якутским киномастерам: А не  пора ли вам замахнуться на современные адаптации  мировой классики?  (прим.от автора. Пока в этом  благородном почине был замечен только Сергей Потапов с «Королем Лиром» 2024 г.)

Любопытна картина «Кининэ5э курдук» режиссера Богдана Гермогенова. Из всех четырех конкурсных работ именно эта обладает некоторой воздушностью, эфемерностью, мимолетно схваченным наблюдением, что в жизни бывает как в кино, и наоборот. Это чистый этюд о мимолетном прозрении и исправлении ошибок дня. Фильм как бы ни о чем, но в то же время о самом главном – внимании к душе близкого человека.

 Фильм «Спор» режиссера Миланы Старостиной по замыслу и сценарию наиболее сложен для реализации. Снят в залах Национального художественного музея, где важно сосредоточение на актерской игре, свете, звуке и режиссерских решениях. В то время как другие конкурсанты вели свои съемки под открытым небом, в парке культуры, на набережных Якутска, в помещениях и аудиториях родного колледжа (выбор локаций был невелик), команде «Спора» пришлось поспорить с требованиями избранного жанра в закрытом пространстве и во многом проиграть, подобно своему герою. Сценарий основан на конфликте поколений – на заключении пари между экскурсоводами — свежеиспеченным молодым специалистом и седовласым, опытным музейным работником. Кто соберет больше посетителей, увлечет, и как говорится на сленге, «зажжот» аудиторию? Даже участие в съемках профессионального актера театра и кино Федота Львова не дало желаемого эффекта воздействия на зрителя. Опять-таки, по одной простой причине – отсутствие убедительности в диалогах, условность актерской игры, включая статичную вялую массовку. А ведь именно она — массовка в этой истории является героиней второго плана. Огня недодали, ребята. И Федоту Львову не дали разыграться. В команде дебютантов он не стал тянуть одеяло на себя, и тактично выстраивал равное партнерство на сьемочной площадке, за что  студенты высказали ему огромную признательность и уважение.

Победителем конкурса в номинации «Лучший фильм» стала киноистория «Бастакы көрсүбүт тапталым», снятая командой студентки группы «ФВТ-24» Екатерины Черкашиной. Обычная история девушки, ищущей свое призвание, о не самом удачном дне в ее жизни со счастливым концом. С одной стороны, фильм повторяет десятки молодежных сериальных мелодрам, с другой, оригинален лаконичным построением сюжета и наличием легкого юмора. Улыбки в зале – это уже награда. Да и название фильма, возможно, энергетически воздействовало на жюри и зрителей, так же, как имена главных героев фильма Куннэй и Оркон.

А вы знаете, что неофициальный, но главный слоган-девиз Якутского колледжа культуры и искусств им. А.Д. Макаровой звучит так: Күн Өркөн — несущие тепло солнца». Умелый кинематографический прием, согласитесь? Как символичное посвящение победителей родной альма-матер.

  А теперь об общей сложности, постигшей все эти четыре разных короткометражки.  Проблемы со звуком и озвучанием ролей персонажей. Они неизбежны на ранних этапах обучения и роста. Все зависит от того, какую роль придают создатели фильма  з в у к у  в кино. Студенты отделения «Фото и видеотворчество» на первых курсах акцентированы прежде всего на картинке. Их глаз изобретателен. Но они забывают о важности качества звука в кино, о том, что звук более ярок, глубок и внимателен, он по сути творит изображение на экране, и зачастую, главенствуя. Именно с умалением этого фактора и связаны все упомянутые «слабые звенья». То, что актеры и исполнители – дебютанты, практически любители, это понятно, но когда их речь не слышна, а если слышна, то невнятна, ключевые реплики порой улавливаются с трудом, значит, уроки по технике речи и постановке голоса у ребят еще впереди. Важно помнить, что голос на экране сообщает о персонаже больше, чем сам облик этого персонажа, даже второстепенного. В утешение студентам стоит заметить, что эта беда не обходит стороной и профессионалов регионального и даже федерального уровня. – «Бывает, что и у мастера дело не спорится».

   И завершить сей разбор полетов весны, любви и культуры разрешите на оптимистичной ноте. 29-31 мая нас ждет I-й  Международный фестиваль студенческого и дебютного кино ХОТУ ИЛИН, организованный Арктическим государственным университетом искусств, культуры и креативных индустрий. Это магия молодого кино, новое пространство для вдохновения и освоения новых вершин. Весна. Любовь. Культура — понятия вечные. С таким динамичным потоком событий в области дебютного студенческого кино, Якутии недалеко и до Студенческой Премии Академии кинематографических искусств и наук – Студенческого Оскара.  

  Любой из участников фестивального движения может влиться в многотысячную армию студентов со всего мира, представляющих сотни университетов и колледжей. Почему бы и нет? Это ли не реальный  «кинохакатон» для  начинающего кинематографиста? 

Читайте так же Мировая премьера: Максим Севагин лично выходит на сцену!

Специально для SakhaLife Альбина ДАНИЛОВА.

Фото предоставлено Якутским колледжем культуры и  искусства им. А.Д. Макаровой