Капиталина Алексеева: Встреча с далекой юностью

Дети войны в студенческие годы  

Начало 60-х годов. Я, девочка из очень многодетной и очень бедной семьи (хотя тогда почти все семьи были очень бедные), после окончания Нюрбинской средней школы №1 поступила в Иркутский институт иностранных языков, где наша республика готовила преподавателей иностранных языков. В те годы в моей Нюрбе самыми примечательными  местами для нас была наша первая школа, в стенах которой была  выпестована наша в будущем образованная часть не только района, но и всей республики. И еще был РДК (районный Дом культуры), куда приехала работать хормейстером молоденькая и очень красивая Маша Николаева (в будущем знаменитая оперная певица Мария Николаева).

Попав в старинный сибирский город с вековыми традициям и культурой, мы, в большинстве своем девочки из глухих якутских деревень, немного растерялись (многие после школы в течение 2 лет по зову партии и Комсомола доили коров в самых глухих местах республики).

 Но ректорат и деканат окружили нас заботой, вниманием, общежитием, стипендиями… и еще абонементами на посещение концертов в Иркутской филармонии. Так, не зная и не ведая значения таинственного для нас слова «филармония», буквально поневоле мы стали группой ходить в филармонию на концерты классической музыки, гастроли знаменитостей, оперетту. Традиционно каждую весну в Иркутске гастролировал Бурятский театр оперы и балета. Здесь следует упомянуть, что в филармонии был оркестр, как тогда знатоки утверждали, «шикарный», состоящий из столичных  музыкантов, сосланных в Сибирь, т.е. инакомыслящих, по современному — «иноагентов». В нашей группе была городская девочка Светочка Маслова, которая «активно якшалась» с этими музыкантами и детально рассказывала нам об их истории, кто откуда и за какую крамолу дышит сибирским холодным воздухом. В Иркутском инязе училось много девочек из Бурятии, по их рассказам мы были заочно информированы про  бурятскую культуру довольно хорошо. Выданный в профкоме музыкальный абонемент позволял, к счастью, нам попадать на гастрольные спектакли бурятов, таким образом, мы имели счастливый шанс приобщиться к высокому искусству оперы и балета, о существовании которых мы, как говорится, тогда ни сном — ни духом. И вот мы впервые увидели знаменитую в Советском Союзе  бурятскую балерину, народную артистку СССР Ларису Сахьянову в балете «Красавица-Ангара».

Знаменитый бас, народный артист СССР Лхасаран Линховоин в роли Кончака покорил весь избалованный театральный иркутский люд.

И так было каждую весну все 5 лет учебы. Получается, что после нашего Нюрбинского РДК с субботними танцами под популярную в послевоенные годы «Рио Рита» я получила свое воспитание по части высокого искусства на бурятской культуре! Золотые времена были, оказывается! Это было время, когда уже молодого, но ставшего знаменитым поэта Евгения Евтушенко власти сослали (не помню, за какую крамолу) на его малую родину – на станцию Зима Иркутской области, где он написал свою ставшую тогда знаменитой поэму «Братская ГЭС» (наверно, по заказу партии, а так какого черта поэт-лирик будет писать про производство электроэнергии), в которой «Марчук играет на гитаре», это — тот самый Марчук, который впоследствиис станет знаменитым на весь мир академиком. Гастроли популярного эстрадного певца Володи Ободзинского завершились его женитьбой на некоей «Нэлке из французского факультета» нашего института, что в последующие годы обусловило его ежегодные весенние гастроли по Иркутску и области, чтобы дать возможность юной жене заочно закончить иняз и получить диплом.

Николай Сличенко с труппой цыган часто гастролировал по Сибири, однажды они завалились к нам в общагу, пели со студентками цыганские романсы под жареную картошку с селедкой. Видела живого Вольфа Мессинга. Он выступал в филармонии, очень близко от меня (место было с краю) он прошел к своему «испытателю», помню, что он  тяжело и громко дышал и от  него вкусно пахло духами.

Якутск в годы оттепели  

Воспоминания потом меня переносят в Якутск конца 60-х годов. С дипломом преподавателя иностранных  языков, благодаря абонементам от  Иркутской филармонии, воспитанная на произведениях русской и зарубежной классической музыки (оперетта, опера, балет), я попала на балет «Чурумчуку». Помню до сих пор, что в зрительном зале была жуткая стужа, запомнила страшную пыль на сцене, которая клубилась при каждом прыжке балерины, при всем этом мне больше всего почему-то было жалко балерину. Оказалось, что балет и опера вообще были в составе Якутского драматического театра. Кажется, все происходило в одном корпусе на улице Каландарашвили (бывший Саха театр, наверно). В эти годы после окончания Московской консерватории появилась и начала петь юная Анегина Ильина. фото 2.  

Любители классики и театральный люд встретили ее авансом с большим ожиданием, возлагая большие надежды. Тогда тоже очень молодой мой муж сходу мне сообщил, что  «Анегина замечательно поет, у нее очень красивый сильный голос», оказалось, что они, московские студенты, часто выезжали на природу, встречались на студенческих земляческих маевках и тусовках. Это все было более полвека назад. Я продолжаю быть театралкой, особенно люблю наш балет и оперу, классика неизменна и вечна.  

Искусство в наше время     

            На днях попала на гала-концерт солистов Бурятского государственного академического театра с участием наших звезд. Это для ценителей прекрасного и кое-что понимающего в высоком искусстве люда – настоящий подарок от нашего руководства. Совместный буквально феерический Гала-концерт стал праздником для  якутян, специалистов, знатоков и любителей классики. Бурятские солисты традиционно хороши, причем, издавна. Поэтому от них как будто ничего другого и не ждешь, ожидая проявление таланта с высоким  мастерством исполнения. Молодые, красивые, талантливые, ухоженные, в красивых нарядах – глаз не оторвать! Это все было ожидаемо, по крайней мере для меня. Но здесь я хочу остановиться на наших.  

Боже мой! Как хороши наши! Про музыкальную часть, исполнительское мастерство наших и бурятских вокалистов написали и напишут профессионалы, в этом вопросе я – не копенгаген, поэтому туда не лезу. Я проводила параллель между тем, что было полвека назад в Якутске, как обстояли дела с артистами, вокалистами, балетом в те годы и что мы видим сегодня, чему мы свидетели сегодня. В последние годы наши вокалисты, музыканты, особенно наш молодой балет стали знамениты на самом высоком профессиональном уровне! С самых разных престижных конкурсов, фестивалей, смотров  наши ребята тащут и тащут домой разного рода призы, Маски (с одного конкурса аж три штуки!), кубки, дипломы, гранты, премии. Успешно выступают на самых престижных сценах страны и за рубежом, получают восторженные отклики, высокие оценки критиков, зрителей и профессионалов! А что такое слово «филармония»? В переводе с греческого,  «Люблю музыку». Так и есть. В филармонию ходят любители музыки, чтобы насладиться чистым звучанием музыкальных инструментов, восторгаться исполнительским мастерством не только музыкантов нашего симфонического оркестра «Symphoniсa ARTika», состоящего, главным образом, из местных ребят (не диссидентов, как в Иркутске), но и приглашенных гастролирующих музыкантов и исполнителей. Наша филармония проводит огромную работу по пропаганде музыки среди детей и молодежи. Меня особенно радует видеть на концертах  молодежь, студентов, школьников, наверно, благодаря «Пушкинской карте», аналогично в свое время нам, благодаря абонементам от филармонии. Разве мы раньше в нашей юности и молодости могли об этом даже думать, не то что мечтать? И вся эта жизненная картинка с высоким искусством поменялась буквально на наших глазах за каких-то полвека. Такие колоссальные перемены стали возможны благодаря системной работе, профессиональному подходу к вопросу подготовки своих кадров чуть ли не с пеленок, созданию прекрасных условий для развития талантов, одаренных от природы детей и молодежи на местах. Высшая школа музыки, хореографическое училище, музыкальные школы чуть ли не в каждой дереве, а единственный на Крайнем Севере России вуз для подготовки специалистов в сфере искусств и культуры находится именно только у нас, в Якутске! Конечно, здесь я не все упомянула, пишу только о том, что вижу своими глазами.     

Главное – молодежь

Когда смотришь сегодня на нашу молодежь — красивую, уверенную, свободно владеющую сценой — невольно вспоминаешь наше послевоенное поколение. Мы ведь приехали когда-то из далеких улусов, из бедных семей, робкие, мало что или многие ничего хорошего не видевшие в жизни. Мы впервые услышали живую симфоническую музыку, впервые увидели оперу и балет только в студенческие годы, став почти взрослыми людьми. А нынешние дети с малых лет учатся музыке, танцам, иностранным языкам, участвуют в международных конкурсах, выступают за границей. И это вызывает не зависть, а искреннюю радость и гордость за свой народ. Особенно трогательно было видеть на Гала — концерте, как бурятские и якутские исполнители стояли рядом на одной сцене.

Полвека назад именно бурятское искусство стало для меня окном в мир высокой культуры. Тогда, в красивом зрительном зале Иркутской филармонии – в здании с красивой архитектурой  дореволюционной постройки — я и представить себе не могла, что спустя десятилетия уже в Якутске буду сидеть в зрительном зале оперного театра и с волнением слушать наших собственных вокалистов и музыкантов, ничуть и ничем не уступающих, а даже превосходящих признанных мастеров  оперы и балета. Жизнь совершила удивительный круг.

Наверное, в этом и заключается наша радость на старости лет:  не только ностальгировать о своей прошедшей юности, но главное видеть, как продолжается жизнь, как на смену приходит новое поколение исполнителей, как сбываются мечты, о которых мы когда-то даже боялись подумать. Наша жизнь после войны не была усыпана розами, мое поколение детей войны стали свидетелями трудных времен, пережили со страной огромные перемены, потеряли многих дорогих людей. Но вместе с тем нам выпал шанс   увидеть, как в нашей республике выросло совершенно новое поколение исполнителей, музыкантов с собственным лицом и с собственной статью, со своими настоящими талантами — звездами сцены, завоевавшими  успехи  и достижения, главное — признание и любовь народа, зрителей.

Олонхоленд – наши ожидания

Этой осенью мы, любители и поклонники, ждем открытия уникального Арктического центра эпоса и искусств. Он станет одним из  крупнейших культурных центров России международного уровня, аналогов которому нет в нашей стране. Стройку народ, конечно, ругает. Присвоили какое-то обидное, не очень приятное название «Олонхоленд». Почему-то мы всегда ругаем новое: ругали бы, если бы наши власти ничего не строили, ругают за то, что строится. Никак не угодить нам! Такова, похоже, наша природа. Конечно, если рассуждать в свете сегодняшней политической ситуации с проблемами в экономике и финансах, как будто есть слабенький резон поворчать: очень большая площадь, конечно, трудно будет содержать такое здание в плане обеспечения теплом, светом и водоснабжением — эксплуатацией. Несколько лет назад, когда планировали, изучали и утверждали все требуемые бизнес-планы, сметы и схемы, умные ребята, ответственные за этот сложный уникальный объект, несомненно, все продумали и рассчитали до мелочей. Поэтому я за этот вопрос совершенно спокойна, вообще эти хозяйственные и производственные моменты не должны вызывать головную боль у бабушек – дедушек, домохозяек, диванных критиков. Но представьте: мы с вами получим шикарный зрительный зал с большой оркестровой ямой, к нам на гастроли с большим желанием будут приезжать знаменитые на весь мир музыкальные коллективы и оркестры. В этом шикарном здании разместятся несколько больших коллективов, и им будут созданы прекрасные условия для их творчества, тем самым мы, наша культура и искусство, мы, как народ, получим дальнейшее развитие и признание! Для молодежи, школьников, студентов будет рай! Самое большое назначение этого центра – инвестиция в человека, в формирование личности, начиная с младых лет. Вот это главное!

Возвращаясь домой после концерта, вдруг ясно почувствовала: далекая юность никуда не ушла. Она живет во мне — в памяти о студенческом Иркутске, в голосах бурятских оперных певцов, музыке симфонического оркестра, запахе театральных кулис, весенних театральных гастролях, наших «девичьих» разговорах после посещения спектаклей. И пока звучит красивая музыка, пока человек способен восхищаться красотой, человек живет! Жизнь продолжается!

Вот такие мысли и воспоминания подарила мне эта встреча с моей далекой студенческой юностью.

Читайте так же Эксклюзив от Юрия Бурлака: балет «Два голубя» для Якутской балетной школы

Капиталина АЛЕКСЕЕВА, общественный деятель, публицист, руководитель пациентского движения «Антирак», член Общественного совета МЗ РС(Я).Май 2026 г.