Неуместно и легкомысленно: Что должно быть «гвоздем» концертной программы?

Татьяна Павлова-Борисова — кандидат искусствоведения, ведущий музыкальный деятель, музыковед и главный эксперт №1 по академической музыке и оперному искусству в Якутии. Человек с глубочайшим пониманием музыкальной драматургии, чье мнение является определяющим для профессионального сообщества. Специально для читателей SakhaLife Татьяна Владимировна подготовила подробный экспертный разбор недавнего концерта в Государственном театре оперы и балета им. Д.К. Сивцева — Суоруна Омоллоона. Из первых уст — о главных акцентах, режиссерских решениях и исполнительском мастерстве.

С большим интересом посетила 3 ноября 2026 года концерт «Созвучие культур» Государственного театра оперы и балета РС (Я) им. Д.К. Сивцева — Суорун Омоллона, заявленного в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств», приуроченной ко Дню народного единства и Году единства народов России.

       После проведенного летом ремонта театра, что само по себе весьма похвально, локация концерта  была перемещена в центр холла к стене, где ранее были развешаны стенды с картинами, афишами, фото. В принципе – удачное расположение — больше вошло кресел для зрителей, у публики появился – хороший обзор. Но – сама не люблю эти «но»…, но прямо над выступающими солистами на стене, невольно принявшей на себя функции задника сцены,  «маячил» гвоздь с рядом  отверстий, на который до этого в фойе вешали картины. «Мелочь!» – скажете вы, но почти два часа взгляд упирался именно в него. Имея столько оформителей в штате театра неужели нельзя было без излишеств аналогичной акции «Ночь искусств» в прошлом году, где была использовано изображение колонны с золотой растительностью, облагородить пустынный вид холла театра после ремонтных работ для проведения широко заявленного концерта, в частности, сделать драпировку из ткани и т.п.? 

   Программа концерта была выстроена нелогично и казалась разношерстной, многие номера повторяются солистами из концерта в концерт – им давно пора расширять, разнообразить свой концертный репертуар: выходной номер Сильвы Вареску «Хэйа!», в который раз за последнее время в свойственной  резковатой манере исполнила А. Згонникова, современная фольк-рок песня  «Конь» («Выйду ночью в поле с конем…») И. Матвиенко из репертуара группы «Любэ» в исполнении хора театра под управлением О. Птициной,  ария Снегурочки из одноименной оперы Н. Римского-Корсакова в исполнении М. Шапошниковой, «Аве Мария» в исполнении солистки оркестра Н. Николаевой, финальный хор из оперы-олонхо «Саргы дьаалы» М.Н. Жиркова, Г.И. Литинского и т.д.  

       Праздничность концертных программ стойко ассоциируется у постановщиков ГТОиБ РС (Я) с жанром оперетты. Да — ярко, задорно, но знаменитая песенка Бони (А. Иванов) «Без женщин жить нельзя на свете — нет!» из оперетты «Сильва» И. Кальмана обычно «привязана» к женскому дню 8 марта, как и не менее популярный классический хит – «Застольная» из оперы «Травиаты» Дж. Верди, хорошо воспринимающийся так же и в новогодние праздники. Все-таки смысл этого номера – ценить жизнь текущего момента — по сюжету парижская дама полусвета и ее возлюбленный с бокалами небутафорного шампанского в руках призывают своих гостей к  наслаждению страстью в быстротечном кругу времени. Посыл в общем-то всегда актуальный, хоть и преисполнен гедонистического начала – такова уж «селяви». Но как этот оперный номер в качестве завершающей смысловой кульминации концерта коррелирует с его названием и ключевой идеей?

   Справедливости ради надо отметить, что практически все солисты  выступили на хорошем исполнительском уровне. Особо хотелось бы выделить любимца публики, известного баритона А. Емельянова – ария князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина прозвучала в его исполнении то мужественно, то преисполненной драматизма и душевной боли, то отогревала теплотой и бархатистой задушевностью в эпизоде обращении к любимой  Ярославне. Народная артистка СССР А. Ильина-Дмитриева, присутствовавшая на концерте, может по праву гордиться своими ученицами М. Михайловой – харизматичной Кармен и М. Шапошниковой – хрустально трогательной Снегурочкой, являющимися в настоящее время  вокальными жемчужинками якутского оперного театра.  А. Кычкина-Борисова бросает вызов времени и с заслуживающей уважения артистической волей покоряет своими исполнительскими возможностями, непростой в техническом плане репертуар – «Болеро» Елены из «Сицилийской вечерни» Дж. Верди, «Заздравная» из «Травиаты» того же автора.

      Красоту верхнего диапазона своих вокальных данных убедительно продемонстрировали  С. Павлова и Г. Петров в дуэте Мими и Рудольфа из оперы «Богема» Дж. Пуччини, хотя не со всеми темпами в их исполнении  мне хотелось бы согласиться. Большая роль в инструментальной поддержке солистов принадлежала концертмейстерам А. Спиридоновой, К. Авеловой (ассистент аккомпаниатора, помогающая переворачивать страницы, половину концерта стояла без стула, согнувшись, всматриваясь в нотный текст), но их старания сводил «на нет» расстроенный, особенно в верхнем регистре, рояль. Надо настойчивее поднимать вопрос об обновлении музыкального инструментария, потому что это основа основ для профессионального функционирования театра оперы и балета. Сценические костюмы солисток  смотрелись празднично, хотя то и дело в гулком, открытом пространстве театрального холла в отличии от теплых софитов и закрытой сцены, от обилия глубокого декольте и открытых плеч возникало ощущение некоторой  «зябкости» под холодным светом знаменитой театральной люстры «Северное сияние» — за окнами театра в свои права вступал якутский Бык Зимы.

    Достоинством программы стало введение хоровых номеров и сцен (впрочем и кордебалета в ряде мизансцен) из оперных спектаклей, украсившим программу – все-таки хор театра, не так часто как хотелось бы,  принимает участие в концертных выступлениях. В год 90-летия Якутского Национального хора – именно такое историческое название, данное ему в 1936 году, гордо должен носить этот коллектив — по идее должен был представить большой праздничный концерт первого профессионального хорового коллектива республики. Именно эту дату принято считать краеугольным камнем начала истории музыкального театра Якутии. И фильм «Театра Боотура» новый директор театра должен был снимать не о «себе любимом», работающим в нем всего несколько лет и успевшем дать «зеленый свет» — поставить на свои либретто, в том числе, наверное, и за счет бюджета республики уже несколько балетов, вошедших в основной репертуар ГТОиБ без проведения какого-либо конкурса (по идее, еще должны идти авторские отчисления за каждую постановку новых балетов, от которых в целях соблюдения служебной и творческой этики директор вправе добровольно отказаться на административном посту), не об эпическом образе  боотура-воина, бесспорно актуальном в нынешней политической ситуации, а о настоящем «театральном боотуре» – первом якутском композиторе Марке Николаевиче Жиркове — он и в жизни был исполинского роста — основавшем первый профессиональный Якутский Национальный хор, из которого впоследствии вырос и был создан Якутский музыкальный театр-студия – предтеча нынешнего театра оперы и балета РС (Я), к сожалению, до сих пор  не носящего имя своего «отца-прародителя». Пока данная историческая личность, памятник которому по праву должен стоять на театральной площади перед входом в театр, появился единожды и эпизодически  на сцене театра только в самодеятельной постановке заезжих улусных деятелей.

        Режиссером данного концерта явился не такой уж и молодой, но до сих пор подающий надежды артист хора Александр Эверстов – выпускник факультета информационных и библиотечных технологий АГИКИ и вокального отделения Якутского музыкального училища. Он пожелал ставить спектакли в ГТОиБ и В. Левочкин в этом году отправил его по линии творческих индустрий в рамках 150-летия Союза театральных деятелей РФ в арт-кластер «Таврида» в Крыму – это можно, пожалуй, сравнить с дополнительными краткосрочными курсами повышения квалификации – и  вот Александр уже ассистент главного режиссера театра Т. Саввиновой в постановке оперы «Лоокут и Ньургусун», номинированной  на соискание Национальной российской оперной премии «Онегин». Согласитесь — стремительное продвижение по карьерной лестнице. Может быть А. Эверстову все-таки надо пройти профессиональное обучение на оперного режиссера, прежде чем браться за крупные постановки?

Можно вспомнить другой случай – в 2000-е годы подающий надежды как оперный режиссер В. Постников, родившийся и выросший в Якутске, по ряду причин не смог работать в ГТОиБ РС (Я), реализовать себя в данном качестве и покинул пределы родного города.

     По логике вещей, художественное руководство подобных концертов должна осуществлять с недавних пор художественный руководитель оперной труппы ГТОиБ РС (Я) М. Силина. Однако она выехала с солистами якутской оперы в Улан-Удэ, но в постановке бурятского «Риголетто» как исполнительница она участие не принимала. Возможно ее присутствие в родном городе для успеха данного концерта было бы более важным и экономически целесообразным?

    В антракте концерта из двух отделений заведующая музеем Государственного театра оперы и балета  Республики Саха (Якутия), журналист Е. Степанова презентовала выставку, приуроченную к 80-летнему юбилею заслуженного деятеля искусств России Геннадия Баишева. Она может и выполняет обязанности пресс-секретаря театра, с несвойственными ее нынешней должности экспертными оценками музыкально-театрального процесса Якутии, но прежде чем брать на себя смелость выступать перед публикой на темы национального хореографического искусства и истории классического балета, надо все-таки подготовиться. Невыразительный тембр голоса, паузы и междометия, сбивчивое повествование, усиливаемое некачественным звучанием микрофона не подогревали интерес немногочисленных слушателей, которых выступающая характерным жестом руки «как у Ильича» «посылала» пройти в конец выставки посмотреть фотографии и костюмы. Полюбопытствовав, я обнаружила, что Г. Баишев позиционирован «как создатель и художественный руководитель Национального театра танца Якутии, внесший большой вклад в развитие ТАНЦЕВАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА народов Якутии». Геннадий Баишев прежде всего внес выдающийся вклад в развитие ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА республики как ведущий и весьма яркий солист якутского балета, а затем и самобытный национальный балетмейстер. На недавней юбилейной выставке заслуженной артистки РСФСР Аи Яковлевой, подготовленной Е. Степановой, надписи под фото так же не всегда соответствовали действительности…

     В заключение хочется отметить следующее. Концепция концерта была ясна по названию «Созвучие культур» ко Дню народного единства в Год единства народов России. Но по факту из культур была русская, якутская и зарубежная – в основном в виде итальянской и французской (европейской) оперы, венгерской оперетты и двух номеров популярной классической инструментальной музыки в исполнении самых активных солистов оркестра – Н. Николаевой и А. Герасимова  — помните как у  Анатолия Ефремовича Новосельцева из знаменитого в фильме «Ирония судьбы» — «поэзия в виде стихов»? А здесь «культура в виде оперы», точнее — опера это уже не культура, а искусство — высшая, лучшая часть художественной культуры — эдакая «вишенка» на торте. Но тема созвучия культур ко Дню народного единства в  Год единства народов России в программе концерта все-таки по подбору материала не раскрыта, хотя автор вступительного слова к концерту  О. Чемпосова говорила о многообразии культур народов, населяющих нашу страну, но Франция, Италия, Венгрия – государства-члены Евросоюза. В общем, слова диктора расходились с тем, что исполняли артисты на импровизированной сцене 2 этажа. Раз уж задействован хор театра, то могли бы исполнить фрагменты оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского – ставилась в ГТОиБ РС (Я) и входит в репертуар нашего театра — о периоде начала Смутного времени в России с восшествием Лжедмитрия I и дочери сандомирского воеводы из Польши Марины Мнишек на царский престол. Или хотя бы заключительный хор «Славься!» (был гимном РФ) из оперы «Иван Сусанин» — основоположника русской композиторской школы М.И. Глинки о событиях окончания Смутного времени в России, когда воины Второго народного ополчения сплотились под предводительством нижегородского земского старосты Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, изгнавших польско-литовских интервентов. В честь сплочения русского народа собственно и был учрежден государственный праздник 4 ноября в современной России — День народного единства (и один из Дней воинской славы России). Идея на самом деле  хорошая и важная. Дело весьма нужное, но до конца не осмысленное художественным руководством театра. В этой связи фрагменты европейской оперетты выглядели в программе концерта ко Дню народного единства в России легкомысленно и, мягко говоря, неуместно.

      Народ пришел – данная концертная программа широко анонсировалась в СМИ и соцсетях нашего города. Возможность посетить оперный театр Якутии бесплатно предоставляется очень редко, пожалуй, только во время  подобных акций, а также для участников и членов семей СВО и определенных социальных групп. Публика собралась «нефестивальная» — пенсионеры, студенты, учащиеся старших классов – те, которым сложно попасть на премьеры и фестивали ГТОиБ РС (Я), где ценовой порог стоимости билетов начинается от тысячи рублей и выше, а скидки на них театром не предусмотрены. Как, например, 19 ноября 2026 года на «премьеру» «Аиды» Дж. Верди (первая — концертная постановка данной оперы в сценических костюмах и хорошим цифровым контентом была осуществлена в ГТОиБ РС (Я) не так давно — по инициативе А.Ю. Садовского). Билеты на заявленную уже практически через две недели сценическую премьеру оперы идут, прямо скажем, ни шатко ни валко. Хотя время для активных действий по организации зрителей у администрации театра еще есть.

   Для демократизации постановок ГТОиБ РС (Я), в последнее время ориентированных преимущественно на театралов с определенным финансовым статусом, и большей доступности классического оперного и балетного искусства населению, администрации театра надо чаще проводить подобные социальные акции в виде спецпоказов. Возможно, рассмотреть вопрос допуска определенных слоев публики – ветеранов, неработающих пенсионеров и т.д. на генеральные прогоны премьерных спектаклей, проходящие, в общем-то, при пустых залах.

     И еще. ГТОиБ РС (Я) предпринимает шаги к обретению статуса Академического театра оперы и балета – и это правильно. Но я практически не знаю Академических театров оперы и балета страны, где действующая певица берет на себя функции музыковеда, оперным режиссером и автором сценариев знаковых концертных программ является артист хора со средним профессиональным образованием, пусть прошедший КПК и с пылу-жару «ввинчиваемый» в профессиональный процесс. В театральных кругах негласным правилом является то, что историю театра хранят и передают следующим поколениям люди, отдавшие творческую молодость и посвятившие свою жизнь родному коллективу – они вызывают доверие как хранители традиций, которые сберегут их и не ошибутся. Системные ошибки приводят к определенной деформации и искажению передачи культурного кода, его интерпретаций, коли говорится о явлениях культуры и роли в них Государственного театра оперы и балета Якутии.               

Об авторе: Татьяна Павлова-Борисова — кандидат искусствоведения, авторитетный музыковед, музыкальный деятель. Эксперт в области классической музыки, оперного и балетного искусства Республики Саха (Якутия). Постоянный автор SakhaLife.

Татьяна ПАВЛОВА-БОРИСОВА, кандидат искусствоведения

Фото автора и Кристины Новгородовой.