Есть даты, которые не просто отмечаются — они проживаются заново…

Грандиозный Гала-концерт к 110-летию легендарной Галины Кривошапко

Есть даты, которые не просто отмечаются — они проживаются заново. Сегодня, 17 июня 2026 года, в день, когда легендарной Галине Михайловне Кривошапко исполнилось бы 110 лет, столица республики наполнилась звуками, которые стали одновременно и посвящением, и благодарностью, и живым свидетельством того, что подлинное наследие не знает забвения.

Союз музыкальных деятелей совместно с Филармонией Якутии, Театром оперы и балета Республики Саха (Якутия) и Государственным ансамблем скрипачей «Виртуозы Якутии» представили грандиозный Гала-концерт в рамках проекта «Вернуть наследие. К 110-летию Галины Кривошапко», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Событие транслировалось в онлайн-режиме, позволив зрителям далеко за пределами Якутии стать сопричастными этому масштабному торжеству памяти и музыки.

Большому концерту предшествовало открытие выставочного проекта «Музыка помнит», посвящённого жизни и творчеству народной артистки ЯАССР, заслуженной артистки РСФСР, ЯАССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии РС(Я) им. П.А. Ойунского, лауреата Всероссийской премии «Золотой Аполлон», почетного гражданина РС(Я) Галины Кривошапко. Экспозиция, уже с успехом представленная в Москве, Санкт-Петербурге и Великом Новгороде, наконец обрела свой самый важный адрес — родную якутскую землю. Фотографии, документы, личные записи — всё это складывалось в портрет человека, чья жизнь была неразрывно сплетена с историей музыкальной культуры республики.

Особое смысловое звучание вечеру задала творческая встреча со зрителями, которую провел музыковед, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Российского института истории искусств (Санкт-Петербург) Георгий Ковалевский перед концертом. В живом диалоге с публикой он затронул фундаментальные вопросы современного академического искусства. Речь шла о высокой миссии классической музыки и о том, как сегодня прокладывать путь к сердцу слушателя, вовлекая его в концертные залы. Ковалевский особо подчеркнул, что наличие сильной и успешной филармонии — это абсолютный показатель качества культурной жизни любого региона.

Делясь своим педагогическим опытом работы со студентами, гость из Санкт-Петербурга не смог скрыть искреннего восхищения якутской Высшей школой музыки. По его признанию, подобного уникального и эффективного опыта воспитания талантов он не встречал больше нигде в России. Говоря о проекте «Вернуть наследие», музыковед дал ему высочайшую оценку, назвав эту работу не просто замечательной инициативой, а культурной необходимостью: партитуры якутских классиков необходимо восстанавливать и исполнять, чтобы сохранить этот уникальный код и для себя, и для будущих поколений.

Впоследствии именно Георгий Ковалевский выступил в роли ведущего Гала-концерта. Его комментарии, точные и проникновенные, помогали слушателям глубже погрузиться в музыку и ощутить живое дыхание эпохи, в которой жила и творила Галина Кривошапко.

Символично, что концерт открыл коллектив, который Галина Михайловна особенно любила, — Государственный ансамбль скрипачей «Виртуозы Якутии» под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Саха (Якутия), заслуженной артистки РС(Я) Ларисы Габышевой и заслуженного деятеля искусств РФ и РС(Я) Станислава Афанасенко (концертмейстер — заслуженная артистка РС(Я) Надежда Петрова).

Два номера-эпиграфа — яркая, пульсирующая «Фарандола» Жоржа Бизе из музыки к драме «Арлезианка» и элегантный, чуть ностальгический Вальс из «Джазовой сюиты № 2» Дмитрия Шостаковича — задали двойную интонацию вечера: торжественную и лирическую одновременно. Под смычками «Виртуозов» музыка звучала так, словно была адресована лично Галине Михайловне, — и казалось, что она слышит.

А далее последовал парад дирижёров. Числовая символика вечера оказалась очень красивой: к 110-летию юбиляра на сцену вышли 10 дирижёров и 10 солистов.

Первое отделение строилось на произведениях из репертуарной книги Галины Михайловны — уникального документа, который она в своё время подарила коллеге, ныне знаменитому якутскому композитору Кириллу Герасимову. Эта книга — не просто перечень сочинений, а карта музыкальных пристрастий, вкусов и убеждений мастера, и обращение к ней в юбилейном концерте стало актом реконструкции самого способа мышления Кривошапко, её представлений о том, какой должна быть музыка.

Первым за пульт Государственного симфонического оркестра «Симфоника Артика» встал дирижер Максим Ноговицын. Прозвучала Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром Антона Аренского. Солировал — Артём Дедюкин. Сочинение было исполнено 30 апреля в Великом Новгороде на родине композитора. Выбор этого произведения нёс в себе и дополнительный юбилейный смысл: в 2026 году отмечается 165-летие со дня рождения Аренского.

Карл Филипп Эммануил Бах. Концерт для флейты с оркестром, 3-я часть. Солистка — Виктория Местникова, дирижёр — Ким Слепцов, в настоящее время продолжающий обучение в Казанской государственной консерватории по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе профессора, заслуженного деятеля искусств России С. В. Ферулёва. Третья часть концерта — стремительная и жизнерадостная — продемонстрировала безупречное взаимопонимание молодого дирижёра и солистки.

Алессандро Марчелло — Иоганн Себастьян Бах. Концерт для гобоя с оркестром, ре минор, Адажио. Солист — Николай Саввин, дирижёр — заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия), композитор Кирилл Герасимов. Пожалуй, это был один из самых проникновенных моментов первого отделения. Адажио зазвучало как личное послание. Кирилл Герасимов стоял за пультом не просто как дирижёр — как человек, которому Галина Михайловна когда-то доверила свою репертуарную книгу, а значит — часть своей музыкальной души. Проникновенное соло гобоя Николая Саввина, певучее и глубоко человечное, заставляло зал замереть.

Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 4 для валторны с оркестром, Рондо (3-я часть). Солист — Владимир Васильев, дирижёр — заслуженный артист РС(Я) Иван Сивцев. Моцартовская валторна — инструмент одновременно благородный и озорной — зазвучала празднично и раскованно. Рондо внесло в программу ноту светлой радости — той самой радости, которую Галина Михайловна, по воспоминаниям коллег, умела находить в музыке даже в самые непростые времена.

Генрик Венявский. Полонез для скрипки с оркестром, ре мажор. Солист — Максим Аммосов, дирижёр — заслуженный деятель искусств РС(Я) Павел Васьковский. Блестящий виртуозный полонез, требующий от солиста не только технического совершенства, но и подлинного артистического темперамента, стал одной из кульминаций первого отделения.

Рейнгольд Глиэр. Концерт для арфы с оркестром, 1-я часть. Солистка — Наталья Соломонова, дирижёр — заслуженный деятель искусств РС(Я) Николай Пикутский. Арфа, всегда привносящая в концертное пространство атмосферу особой поэтичности, в этот вечер звучала с классическим благородством. Яркий артистизм и виртуозное владение инструментом Натальи Соломоновой позволили слушателям в полной мере оценить изысканную красоту глиэровского сочинения.

Пабло де Сарасате. Фантазия «Цыганские напевы» для скрипки с оркестром. Солистка — Агата Быстрова, дирижёр — Артём Быстров. Первое отделение завершилось так, как и должно завершаться — ярко, темпераментно, на высочайшем градусе эмоционального накала. «Цыганские напевы» — одно из самых популярных и одновременно самых коварных произведений скрипичного репертуара — в исполнении Агаты Быстровой прозвучали страстно и свободно. Примечательно, что за дирижёрским пультом стоял Артём Быстров — и это семейное музицирование, строгое и при этом наполненное взаимным доверием, придало исполнению особую теплоту.

В антракте генеральный директор Филармонии Якутии Туйаара Пестрякова провела беседу с выдающимися деятелями культуры и искусства, определяющие лицо современной Якутии, — людьми, чьи творческие и жизненные пути были тесно сплетены с судьбой Галины Кривошапко.

Своими личными, теплыми и глубокими воспоминаниями о великом маэстро поделились: Государственный советник Республики Саха (Якутия), основатель Театра Олонхо, экс-министр культуры и духовного развития Якутии, выдающийся режиссер Андрей Борисов; директор и художественный руководитель ансамбля «Виртуозы Якутии», заслуженный деятель искусств РФ и РС(Я), профессор Высшей школы музыки имени В. А. Босикова Станислав Афанасенко; а также автор Государственного гимна Республики Саха (Якутия), заслуженный деятель искусств РС(Я), член Союза композиторов России и Якутии Кирилл Герасимов. Каждого из них связывали с Галиной Михайловной годы совместной работы, творчества, профессиональных поисков и человеческой дружбы.

Перед началом второго отделения состоялась церемония вручения государственных наград.

Заместитель министра культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Ирина Кобзева вручила почётные звания «Отличник культуры Республики Саха (Якутия)» артистам Государственного симфонического оркестра «Симфоника Артика» Филармонии Якутии: Любови Тимофеевой, Артёму Дедюкину и Ивану Слепцову. Грамотами Министерства культуры и духовного развития РС(Я) были награждены сотрудники Филармонии Якутии: Кюннэй Габышева, Алёна Горбунова, Софья Шилова и Надежда Аркадьева.

Если первое отделение было путешествием по репертуарной книге Галины Кривошапко — по мировой классике, которую она любила и исполняла, — то второе отделение стало сердцем всего проекта «Вернуть наследие». Здесь прозвучали произведения якутских композиторов, восстановленные в рамках проекта и уже представленные в Якутске, Москве, Санкт-Петербурге и Великом Новгороде в апреле 2026 года. Партитуры, десятилетиями хранившиеся в архивах, ноты, о существовании которых помнили лишь немногие, — всё это обрело новую жизнь, новое звучание и, что самое важное, новую аудиторию.

Это и есть то самое «возвращение наследия», ради которого был задуман проект: не музейное хранение, а живое исполнение; не мемориальная табличка, а полный зал, затаивший дыхание.

Николай Берестов. «Дьукээбил» (Северное сияние) на слова Николая Калитина. Солист — Пётр Попов (тенор), дирижёр — заслуженный деятель искусств РС(Я) Наталья Базалева.
Открывшая второе отделение миниатюра стала настоящим откровением. «Дьукээбил» — северное сияние — явление, которое невозможно описать словами и которое, казалось бы, невозможно передать звуками. Тенор Петра Попова — голос светлый, чистый идеально вписался в эту звуковую картину. Казалось, что сама якутская земля поёт о своём самом прекрасном чуде.

«Слава Тайге» Христофора Максимова для смешанного хора и оркестра на слова Петра Тобурокова (оркестровка Эдуарда Алексеева). Под управлением дирижёра Людмилы Шумиловой этот величественный гимн якутской природе прозвучал монументально и при этом удивительно искренне в исполнении Симфонического хора и оркестра.

Линию вокально-симфонической музыки продолжили яркие концертные номера под управлением Людмилы Шумиловой, являющиеся гордостью национальной композиторской школы: «Приветственная песня» Захара Винокурова (на слова Семёна Данилова, обработка В. Щелокова) и «Осуохай» из Кантаты «Встреча с Ойунским» Захара Степанова для хора и солиста.  Они органично дополнили программу, продемонстрировав богатство якутской музыкальной традиции, которую так бережно пестовала Галина Кривошапко.

Особое место во втором отделении заняла музыкально-литературная композиция Василия Зырянова «Северная поэма», созданная по мотивам сказки-легенды Ивана Гоголева-Кындыла «Аал уот» («Священный огонь»). Это выступление стало глубоко символичным благодаря участию маэстро Алексея Унарова — первого оперно-симфонического дирижера из народа саха.

Его дирижёрская манера, сочетающая в себе мудрость опыта и чуткое понимание национальной мелодики, позволила максимально полно раскрыть сказочный сюжет поэмы. Семь картин поэмы развернулись перед слушателями как калейдоскоп северных сказаний: Вступление — Образ девушки Тундры — Образ Чучуна — Ледяной дворец — Бык-чудовище — Танец белого медведя — Дьэргэлгэн. Голос Татьяны Легантьевой — артистки Саха академического театра им. П.А. Ойунского — глубокий, драматически насыщенный, то повествовательный, то заклинательный — вёл слушателя сквозь эту звуковую вселенную как проводник сквозь мифологическое пространство олонхо.

Завершил программу Концерт для голоса с оркестром Николая Берестова — произведение, которое стало символической аркой всего вечера: именно Берестов открывал второе отделение, и он же поставил в нём финальную точку. Солистка — Екатерина Захарова (сопрано), дирижёр — Наталья Базалева.

Концерт для голоса с оркестром — жанр редкий и чрезвычайно требовательный. Здесь голос выступает не как носитель текста, а как инструмент  в чистом виде — со всеми его красками, регистрами, возможностями. Екатерина Захарова приняла этот вызов и ответила на него исполнением, которое можно назвать безупречным. Её сопрано — гибкое, полётное, способное к тончайшей нюансировке — то парило над оркестром, то сливалось с ним, то вело за собой, создавая ощущение абсолютной музыкальной свободы. Наталья Базалева за дирижёрским пультом выстроила убедительную драматургию целого, и финал прозвучал как восхождение — от земного к небесному, от частного к вечному.

Когда отзвучала последняя нота, зал на мгновение замер — а затем взорвался овацией. Многочисленные возгласы «Браво!» сопровождали каждый выход артистов на поклоны. Аплодисменты не стихали долго — зрители аплодировали солистам и дирижёрам, оркестру и хору, организаторам и, конечно, самой Галине Михайловне, чей портрет к этому моменту утопал в цветах.

Грандиозный Гала-концерт 17 июня 2026 года достойно завершил два больших начинания одновременно: проект «Вернуть наследие. К 110-летию Галины Кривошапко» и симфонический сезон Филармонии Якутии.

Но слово «завершил» здесь не вполне точно. Правильнее было бы сказать — открыл. Открыл для широкой публики целый пласт якутской симфонической музыки, о существовании которого многие даже не подозревали. Открыл новые имена — молодых дирижёров и солистов, чьё мастерство и самоотдача вселяют уверенность в будущем музыкальной культуры республики. Открыл новые возможности для исследования и исполнения наследия якутских композиторов — наследия, которое, как показал этот вечер, не уступает по художественной ценности лучшим образцам отечественной и мировой музыки.

Отдельного слова заслуживает сценографическое решение вечера, простое и оттого особенно пронзительное.

Фото 35

 На сцене, рядом с оркестром, стоял большой портрет Галины Михайловны. После каждого исполненного номера артисты подходили к портрету и возлагали цветы — тихий жест благодарности ученика учителю, младшего коллеги — старшему, живых — тем, кто продолжает жить в звуках. И в этом было столько невысказанной любви.

Галина Михайловна Кривошапко смотрела со своего портрета на оркестр — а может быть, и чуть дальше. Туда, где её дело продолжается. Туда, где музыка помнит.