Восходит новая звезда якутского мюзикла

Новый мюзикл «Золушка» Театра эстрады — новогодний подарок для жителей Якутии 

На днях я побывала на предпремьерном показе нового мюзикла Театра эстрады «Золушка». 

Сразу скажу — это первый классический мюзикл, созданный Государственным Театром эстрады для детской аудитории. Но будет ошибочно воспринимать его как сугубо детский, нет и нет. На него будет интересно пойти посмотреть и взрослым разных возрастов. В конце концов, все мы родом из детства, а сказки — это то, что всегда украшало и продолжает украшать нашу жизнь в течение всего ее продолжения. Любовь к сказкам дает нам возможность не терять связи со своим детством и даже воплощать в реальность некоторые свои детские мечты. 

Мюзикл «Золушка» на русском языке и поэтому его охват, надо полагать, будет шире. 

Он сделан очень профессионально, по классическим мюзикловским канонам. Сделан так, какой должна быть сказка, с ее добрым сюжетом и фееричной концовкой, каким должен быть настоящий мюзикл, с его чарующей музыкой и песнями, с танцами и захватывающей игрой актеров — универсалов.  Еще и поэтому он одинаково интересен как для детей, так и для взрослых.

Как нам рассказала в самом начале предпремьерного показа руководитель театра, она же режиссер постановки — Татьяна Николаевна Чаранская, первые музыкальные спектакли Якутский театр эстрады стал создавать с 2015 года. Их уже насчитывается 20 и среди них из-под пера этого талантливого коллектива вышло в свет пока 3 мюзикла. Новый мюзикл «Золушка» в истории Театра эстрады — третий. Самым первым мюзиклом был «Чудесный костюм», тоже на русском языке, вторым был рок-мюзикл на якутском языке «Багровое солнце» («Кыhыл кун»).  

Мы — поклонники музыкальных постановок Театра эстрады безмерно горды тем обстоятельством, что впервые в истории коллектива театра, созданное им произведение — мюзикл «Багровое солнце» («Кыhыл кун»), стал номинантом самой престижной Российской национальной театральной премии «Золотая маска»! Браво! 1 мая 2026 года Театр эстрады Якутии получил приглашение выступить в рамках этого фестиваля в Театре оперы «Геликон» («Геликон-Опера») — в один из главных оперных театров столицы, известный своими «новаторскими постановками и уникальной атмосферой». Это действительно ошеломительный и вдохновляющий успех коллектива! Это, конечно же, большая работа и заслуга руководства Театра, так как в последние годы мы воочию видим какая мощная ведется работа в продвижении коллектива, в усилении и обогащении его творческого потенциала, в поисках более новых идей и форматов, могущих заинтересовать весьма грамотного и требовательного якутского зрителя. 

Итак, мюзикл «Золушка» на сцене Государственного Театра эстрады имени Ю.Е. Платонова. Его музыка и либретто созданы талантливой творческой семьей Андрея и Нонны Кротовых (г. Новосибирск), а авторские права на этот мюзикл были выкуплены нашим Театром. 

В произведении переплетаются история современной несчастной и одинокой девушки с историей сказочной Золушки. Есть ставшие любимыми герои сказки: Золушка, Принц, Король, Отец Золушки, Мачеха с двумя своими противными дочерями, конечно же, добрая Фея — Крестная и появились новые герои в этой сказке — три очаровательные птицы — Свиристель, Дятел и синица. 

Действительно, как мы и услышали во время вступительного слова директора Театра, мюзикл — это вовсе не легкий жанр, тут переплетено очень много направлений искусства: оперетта, водевиль, драма и хореография. Артисты, привлекаемые для игры в мюзикле, должны быть универсальны — они должны уметь показать и актерскую игру, и петь, и танцевать.

Я каждый раз дивлюсь природным талантам наших артистов Театра эстрады, которые туда пришли практически из народа, благодаря своим, прежде всего, вокальным данным, а далее раскрылись и их артистические таланты, да еще и отточились способности к хореографии. 

Хочу с радостью отметить актрису, впервые сыгравшую главную роль в музыкальных постановках Театра эстрады, это Сияна (Люция Грязнухина). И как всегда — талантливо! Эта актриса меня очень порадовала своей блестящей игрой в великолепном музыкальном спектакле «Үлэ үөһүгэр таптал», побившем все рекорды как по зрительским отзывам, так и по кассовым сборам театра! Это воистину была одна из лучших музыкальных постановок Театра эстрады! Практически все артисты, принявшие участие в том спектакле, были просто на высоте! И тогда режиссером была снова Татьяна Чаранская. Отрадно, когда руководителем любой организации является лучший профессионал в своей области и именно в этой профессии! 

       В музыкальном спектакле «Үлэ үөһүгэр таптал» как только Сияна вошла в зал в роли секретарши Верочки, у меня екнуло сердце и я моментально подумала: «Вот еще одна новая звезда взошла на небосклоне Театра эстрады». Зритель сразу с первых ее шагов отметил уверенную поступь на сцене, увидел ее «горящий» взгляд. Когда говорят «глаза горят» — это самое главное свидетельство того, что актёр живет на сцене и проживает жизнь своего персонажа снова и снова с тем азартом, который смог бы продемонстрировать только сам же персонаж!  

Когда я узнала о том, что в Российской академии музыки имени Гнесиных уже существует отдельный факультет, который выпускает артистов мюзикла, то подумала, что наша Сияна очень подходит по своим разносторонним талантам для артистки мюзикла. 

И еще одним немаловажным фактором мюзикловского склада таланта Сияны является ее блестящее умение управлять своим телом, грациозность ее движений в танце, и вообще недюжинные хореографические данные. Ну, а по поводу ее вокальных данных я могу долго петь дифирамбы. И при этом Сияне подвластны совершенно разные по формату музыкальные направления: от народных до джазовых вокальных произведений. Браво, Сияна! Я очень рада за ее дебют солистки! 

Не могу не отметить блестящую игру своей любимой актрисы Театра эстрады — Ники (Ольги Спиридоновой). Которая имела просто ошеломительный успех в том же самом музыкальном спектакле «Үлэ үөһүгэр таптал» в главной роли — в роли Калугиной, затем в художественном фильме «Кюнняй». В мюзикле «Золушка» Ника сыграла добрую Фею-крестную — средних лет волшебницу, с небольшими когнитивными потерями (видимо тоже после ковида), но очень хорошенькую собой виновницу всех волшебств в этой чудесной истории. 

Очень талантливо вжился в роль Короля Эрчим (Алексей Григорьев). Особенно меня поразило как он преобразил тембр своего голоса в совершенно старческий «скрипучий» голос с его дрожанием, осиплостью и слабостью произношения слов! Браво! 

Главным героем мюзикла — Принцем стал неизменный исполнитель в последнее время главных ролей многих музыкальных спектаклей и не только Театра эстрады — Айгылаан (Василий Сорокин). И это вполне оправданно, так как у него тоже мюзикловский склад артистических данных: он одинаково хорошо и поет, и танцует и даже часто выступает в роли хореографа-постановщика многих музыкальных спектаклей, в том числе и «Золушки». 

Очень правдиво и характерно сыграла великолепная троица — Мачеха (Амгаяна Нестерова) и ее две дочери (Санита Ай — Софья Николаева и Арчылаана Лукачевская). Глядя на их великолепное исполнение своих ролей, действительно веришь, что именно такими были эти герои сказки «Золушка». 

Очень украсили эту сказку три новых героя — очаровательные птицы — Свиристель (Долун Борисов), Дятел (Иван Константинов) и синица (Иван Лаврентьев). Они внесли в эту сказочную постановку не только новизну, живость, связали явь с волшебством и, благодаря Фее, заменили в этой сказке крыс, которые должны были стать лошадьми и тыкву, которая должна была превратиться в карету. 

Среди всех этих героев самая маленькая по продолжительности роль отведена Отцу Золушки (Николай Гоголев). В данной постановке он — Великий Путешественник, у которого «розовые очки» и которые дочь Золушка не хочет с него снимать, жалея его отцовские чувства и с великой дочерней любовью хочет сохранить для него иллюзию о своем «прекрасном безоблачном детстве и отрочестве».  Но зато Отец Золушки, появившись на сцене практически в финале, поставил жирную точку и сподвиг Принца взять в жены свою любимую дочь Анастасию — Золушку!

В финале своего эссе хочу с большим восхищением отметить тех «бойцов невидимого фронта», благодаря которым все это чудо состоялось: помощникам режиссера, сценографам, художникам, хормейстерам, аранжировщикам, звукорежиссерам, декораторам, и наконец, художникам-модельерам и гримерам. 

Особо хочу остановиться на великолепно исполненном гриме всех без исключения героев. Это дело рук непревзойденного мастера своего дела, профессионального художника-гримера, проходившего в свое время стажировку в «Ленфильм», Марии Филипповой. Благодаря профессиональному гриму все герои сказки получили очень правдоподобные образы и, главное, их грим полностью гармонировал с характером их ролей и их полагающемуся внешнему виду. Многих Мария загримировала просто до неузнаваемости: у них преобразились и нос, и подбородок и даже глаза — зеркало души. Согласитесь, внешний вид меняет не только характер человека, восприятие его окружающими и самим собой, а в данном случае помогает артисту вжиться в роль. Браво!

В свою очередь внешний вид артиста, особенно в такого рода постановках, прежде всего зависит, конечно же, еще и от его костюма. Вчерашние сценические костюмы были просто шикарны! Они очень ярко передавали суть каждого героя, его возраст, склад характера, ума, его достатка и положения в обществе. Когда костюм сшит именно так, он также помогает артисту вжиться в роль и уверенно держаться на сцене! Был ряд просто умопомрачительных костюмов и все это дело рук большого мастера своего дела — художника- модельера Саргыланы Куличкиной. Браво! 

Вот так закончилась старая добрая сказка, благодаря которой мы снова окунулись в свое далекое и такое счастливое, полное волшебства и надежд, детство! 

Спасибо любимому Театру эстрады, спасибо за то, что этот суперталантливый и очень трудолюбивый коллектив неизменно радует жителей своей республики все новыми и новыми постановками, открытием ежегодно все новых и новых имен! И коллектив не сидит на одном месте, он доносит свои произведения через многие и многие тысячи километров наших непростых дорог в самые отдаленные глубинки Якутии, радуя сердца благодарного и любящего зрителя! 

Мы, зрители, бесконечно счастливы тем, что наш Государственный Театр эстрады имени Ю. Е. Платонова начал признавать российский музыкальный мир, как настоящий профессиональный музыкальный театр, как равный среди равных, способных к дальнейшему росту и дальнейшему продвижению в мир музыкального Олимпа. Виват! И браво!

С Новым годом, любимый Театр! Новых побед и новых свершений! 

Читайте так же Грандиозный форум нюрбинцев «Ньурбалар тумсэр туhулгэлэригэр»