Театр оперы и балета: Павел Васьковский про пульс балета «Болеро»

В 2025 году исполняется 150 лет со дня рождения французского композитора Мориса Равеля
И почти сто лет — завоевавшему весь мир балету «Болеро».

Сразу скажу, что самый первый показ «Болеро» тоже состоялся в ноябре. Но в Париже. И случилось это почти сто лет назад, в 1928 году. Танцевала его русская балерина с еврейскими корнями, богатая меценатка Ида Рубинштейн, для которой Равель и написал свое сочинение. А декорации создал Александр Бенуа, представляете?
Триумф был полный! Успех оглушительный!
Хотя Сергей Дягилев и расчихвостил балет в пух и прах, но эта его злость вполне объяснима: то, что он увидел на сцене в исполнении Иды — а она вообще-то танцовщицей не была — никак не совпадало с внутренним состоянием от завораживающей и потрясающей своим ритмом музыки Равеля.
Музыка Равеля самостоятельна и самодостаточна. Сколько хореографов мечтали ее покорить! Возьмем хотя бы фигуристов: программа, откатанная под «Болеро», принесла первую золотую медаль Евгению Плющенко. Эта же музыка способствовала успеху и славе Камиллы Валеевой.
Говорят, что с 2016 года, с момента истечения срока авторских прав (у лиц, получивших это право по весьма случайному и счастливому для них стечению обстоятельств) «Болеро» Равеля стало звучать на планете каждые десять минут. То есть безотрывно. Буквально музыкальный фон жизни человечества! Феноменальный успех одной минуты, повторяющейся с нарастанием 17 раз!
Ее бесконечно аранжировали — от джазовых музыкантов до Фрэнка Заппы.
«Мастер и Маргарита» Юрия Кара, «Магия лунного света» Вуди Аллена, «Дорога в рай» Брюса Бересфорда, — далеко не весь перечень фильмов, в которых использована музыка Равеля.
Особую популярность французский композитор обрел в Японии, где его музыка звучит в крутом аниме «Приключения Дигимонов».

Мы поговорили с главным дирижером, постановщиком «Болеро», художественным руководителем Государственного театра оперы и балета им. Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона Павлом ВАСЬКОВСКИМ, чтобы узнать, в чем, по его мнению, заключается столь ошеломительный успех «Болеро» Мориса Равеля с музыкальной точки зрения.
А он рассказал к тому же про изюминки якутской постановки.

— Вы знаете, что «Болеро» — одно из самых узнаваемых во всем мире произведений?! С пяти нот ударов малого барабана можно сразу понять — оно!
Но я должен сказать, что несмотря на относительную в музыкальном смысле простоту произведения, не каждый оркестр может его исполнить. В составе классического симфонического оркестра не всегда имеются такие инструменты, вписанные автором: саксофоны и челеста, которые придают этой музыке несравненную окраску, особый колорит и динамику. Сто лет назад они были не столь широко распространены и мало использовались, но композитор внёс их в партитуру для красоты и усиления общего ритма оркестра. У Равеля три саксофона: сопранино, сопрано и тенор. Колокольные звуки челесты параллельны линии валторны.
У малого барабана — а произведение вместе с прологом длится всего 17 минут — больше 4 тысяч ударов. Это за 17 минут!
«Болеро» — интонационно сложный музыкальный материал — по объёму, по регистру. И это относится ко всем группам оркестра. Под силу его исполнить только большим и профессиональным оркестром.

Премьера «Болеро» пройдёт 28 и 29 ноября вместе с показом еще одного интересного балета Екатерины Тайшиной «Геометрия движения». А на гастролях в дальнейшем он составит компанию балету «Сияющий камень» — лауреату Национальной театральной премии «Золотая маска». Всё это — три совершенно разных произведения, три уникальных музыкальных и балетных мира, каждый из которых имеет своё неповторимое очарование.
Постановка «Болеро» мне очень понравилась. В отличие от других театров, у нас, действительно, будет, по задумке Екатерины Лаврентьевны, пролог.
Хочется отметить красный цвет, используемый в нашем балете. Красный — очень сильный цвет. Он сразу отсылает к Испании, тореадорам, корриде. И действительно, Равель очень любил испанские мотивы: они и в «Испанской рапсодии» для оркестра и комической опере «Испанский час». И, конечно, на написание оркестровой пьесы «Болеро», ставшей его визитной карточкой, Равеля вдохновил испанский танец. А от испанской энергетики захватывает дух не только у испанцев.
Постановка Тайшиной выполнена в стиле неоклассики. В этом балете весьма впечатляющи элементы акробатики, сложные поддержки, и все это очень интересно, ярко, и, конечно, на зрителя очень воздействует гипнотическая музыка Равеля.
Я уверен, что этот балет понравится и рад, что он у нас появился.

В этот же вечер зрители увидят, как я уже упомянул, балет «Геометрия движения» — тоже очень динамичный, энергичный, яркий и тоже с элементами акробатики. И вот здесь мне хотелось бы отметить высокий профессионализм и уникальность якутского балета. Для понимания скажу, что крайне редко встречается, чтобы наряду с такими классическими постановками, как «Лебединое озеро», «Спартак», «Ромео и Джульетта» и другими, на одинаково высоком художественном профессиональном и акробатическом уровне балетная труппа делает такие умопомрачительные постановки. Не каждая труппа театров мира владеет таким жанром, притом в стопроцентном своем составе. А в нашем театре, нашей балетной труппе во главе с главным балетмейстером Екатериной Тайшиной работают действительно уникальные профессионалы.

Я уверен, что «Болеро» произведёт впечатление на зрителя. Это яркий эффектный балет, популярнейшая музыка, которая совершенно неслучайно используется в рекламах, фильмах, спортивных соревнованиях и олимпиадах. Она приносит победу. Очень сильная по воздействию, стремительно развивающаяся эмоциональная музыка войдёт в сердце каждого нашего слушателя, захватит своей стремительностью, зарядит энергией жизни! А мы же делаем всё, чтобы нашему дорогому зрителю это понравилось. Хотим радовать и удивлять.
Приходите и удивляйтесь!