Шпаги, кровь и страсть: Такого вы ещё не видели! 

27 февраля в Русском театре премьера спектакля «Три мушкетёра»!

В Русском театре им. А.С. Пушкина готовится премьера спектакля «Три мушкетёра» по легендарному одноименному роману Александра Дюма. Премьера назначена на 27, 28 февраля и 1 марта. Режиссер спектакля – известный в Росси и за её пределами педагог по сценическому бою Владимир Гранов.

Спектакль «Три мушкетёра» о похождениях Д’Артаньяна, Атоса, Портоса и Арамиса создается как приключенческая ироничная комедийная история, где будет занята практически вся труппа Русского театра. В этой истории много интриг, любви и настоящей дружбы, и конечно же превосходных боёв на шпагах!

Основная нагрузка по фехтованию и сценическим боям легла на мужскую половину труппы. Практически все они заняты в ролях мушкетеров и гвардейцев. На сцене месяц ежедневно слышится звон и лязг шпаг — активно идут репетиции боевых сцен. Участвуют в них и две актрисы: заслуженная артистка РС(Я) Марина Слепнева и заслуженная артистка РС(Я) Екатерина Нарышкина, которые в состав исполняют роль роковой красавицы Миледи. Девушкам также пришлось освоить фехтование. Постановщиком боев выступает сам режиссёр Владимир Гранов. По его словам, он очень благодарен труппе за то, что актеры освоили сложную технику за очень короткий срок. Владимир Витальевич давно хотел поставить этот спектакль, т.к. очень любит это произведение.

— Это такая добрая ностальгия по детству, когда мы делали из газет плащи и шапки, а фехтовали хворостинами. Последнее время во Франции вышло два фильма о трех мушкетерах. Гадость редкая! Неприятное впечатление, и у французов тоже. И мне очень захотелось поставить такой романтичный, ироничный, героический спектакль с хорошими ребятами, с настоящими мужчинами, когда «один за всех и все за одного». Нам, возможно, сейчас в нашей жизни именно такого не хватает. Это будет спектакль с хорошими фехтовальными сценами, которых сейчас в кино тоже очень мало. Совершенно перестали хорошо снимать бои, делают монтаж «ножницы», по секундам режут, и вообще не понятно умеют ли артисты в кадре фехтовать. А у нас на сцене они будут биться вживую… Мы делаем наш спектакль в надежде, что он пробьет сердца якутян, — рассказал режиссёр.

Мы не делаем акцент на «историчность», мы создаем дух романтизма, королевских интриг, не взрослых и серьезных, а «детских» игр, когда, к примеру, Констанция наивно подражает королеве, потому что она красивая и рафинированная. Я надеюсь зрителей удивит наш подход к роману. У меня ностальгия по детству и мне хотелось быть ребёнком в этом материале. Те гротесковые сцены, которые будут в спектакле, может быть, не будут соответствовать взрослому прочтению романа, а будут соответствовать скорее детскому прочтению. Мы относимся к героям с доброй, так, как бы их воспринимал ребенок, то есть несколько преувеличено, — говорит он.

Главную роль Д’Артаньяна в состав исполнят молодые артисты театра Семён Романенко и Шохруз Шепелев. Оба на репетициях выполняют сложные кульбиты, дерутся на шпагах, и ездят на импровизированной «рыжей лошади». Как рассказал Семен Романенко, главное – передать вспыльчивый характер героя.

— Мне было немного тяжело найти эту резкую вспыльчивость, но я старался максимально присвоить себе эту роль. На кинообразы я не опирался, скорее на сам роман, который перечитал перед тем, как приступить к работе. Так сложилось, что у Д’Артаньяна меньше всего боев, но нагрузка все равно приличная. Бои должны быть зрелищными, интересными, должен быть контакт с партнером, все должно быть выверено до миллиметра, это долгая трудная работа. Импровизации тут быть не может. Нужно, чтобы это было красиво, чтобы зритель сказал «вау».

Поделился своими впечатлениями от репетиций и Шохруз Шепелев.

— Д’Артаньян – роль историческая, романтическая. При подготовке всегда все начинается с азов – с читки, причем даже не пьесы, а самого романа. Это необходимо для того, чтобы понять героя, его истоки. Читаем и выписываем: где родился, сколько ему лет, для чего приехал в Париж… Вся база тут, и она потом шлейфом будет тянуться на протяжении всего спектакля. Я как актер всегда думаю, для чего я выхожу на сцену… На счет фехтования мы были относительно готовы, т.к. у нас буквально недавно был спектакль «Александр Невский», где сценические бои нам ставил директор и художественный руководитель театра Александр Лобанов. Но там были сабли, а тут шпаги. Мы долго разминались, вспоминали, но техника боя разная. Технически, да, сложно, мы работали полный месяц, приходили за час до репетиции, разбирали все бои до миллиметра.

Роль антагониста главному герою – Кардинала Ришелье, досталась Владимиру Кропотову, который своего персонажа злодеем не считает.

— Мне всегда интересно, как стереотипы влияют на мнение. Ну какой же он злодей? Самый положительный человек на свете! У него столько любви сердце — всего две женщины: Королева Анна и Франция. И ради них он готов сделать всё!.. Еще когда не было объявлено, кто кого играет, я понял, что мне как актеру интересно быть только Кардиналом. Этот герой мне оказался очень интересен, наверное, потому, что мне хотелось бы обладать такими его качествами, как несокрушимая воля и уникальная стратегия «на несколько шагов вперед». Поэтому я рад, что получил эту роль.

Премьера приключенческой ироничной комедии «Три мушкетёра» состоится 27, 28 февраля и 1 марта в Русском театра им. А.С. Пушкина. Начало в 18.00. Приобрести билеты можно на сайте театра gardt.ru и в кассе с 10.00 до 19.00, без перерыва и выходных.

16+