Екатерина Тайшина: Творческая мастерская Илзе Лиепа — это возможность узнать о новых тенденциях в хореографии
Главный балетмейстер ГТОиБ им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона Екатерина Тайшина с 27 сентября по 4 октября принимала участие в работе Творческой мастерской молодых хореографов, которая прошла в Самаре в рамках фестиваля народной артистки РФ Илзе Лиепа «Русский балет навсегда».
Напомню, экспертным советом, в который вошли заслуженные артисты России, балетмейстеры, хореографы, педагоги, из более чем 100 претендентов были отобраны 16 молодых хореографов из разных городов страны — Самары, Астрахани, Нижнего Новгорода, Уфы, Петрозаводска, Москвы, Якутска.
«Очень хотелось набраться опыта у мастеров», — с таким настроем в город на Волге отправилась финалист заочного отборочного тура якутянка Екатерина Тайшина. И вот что она рассказала:
— Это было полное погружение в профессию в течение недели: лекции, знакомство с наставниками, балетмейстерские практикумы, посещение театров, спектаклей старинной хореографии в Самаре, а затем, конечно, обсуждения. Программа была столь насыщенной, что мы были заняты с утра до вечера, и лишь полчаса нам отводилось на обед — еле успевали поесть.
Театру хочется экспериментировать
— Я же давно уже не езжу на подобные мероприятия, и мне было очень интересно посмотреть на последние тенденции в хореографии, узнать о том, что сейчас модно, что делают современные хореографы. Все они — молодые, талантливые, интересные.
Стоит отметить, что театр и современные хореографы — это отдельные вещи. Театр больше придерживается классики, но и театру тоже хочется экспериментировать. И вот сейчас молодые хореографы больше работают контемпорари — это живой стиль, который постоянно меняется, вбирая в себя актуальные тенденции мира. Если я больше всё-таки ставлю в неоклассике, то многие современные хореографы вообще далеки от балета. Сегодня театрам интересно выходить из рамок балета. Сейчас это в тренде.
Что это даст Якутску
— Ещё одна причина, по которой я поехала в Творческую мастерскую — познакомиться с талантливыми хореографами, чтобы в будущем пригласить их к нам на постановки. И в этом плане у меня есть некоторые намётки.
Мы всё знаем, но всегда есть нюансы
— Много часов было уделено практике хореографического мастерства. Мы получали ее от разных наставников. Это художественный руководитель труппы Самарского балета, заслуженный артист России Юрий Бурлака, который сам восстанавливает старинную хореографию. Это хореограф, педагог-наставник Творческой мастерской Елена Богданович, которая показала, какие схемы можно делать в постановках номеров и балетов. Это хореограф Марианна Рыжкина, танцевавшая в Большом театре России, которая провела балетмейстерский практикум, где она расставила акценты на неоклассике и импровизации.
Конечно, мы обо всём этом знаем. Но всегда есть какие-то нюансы, которые интересно взять для себя.
У нас было очень много импровизационных моментов, когда нам надо было работать с музыкой: тут же придумать идею, тут же ее показать, тут же про это рассказать, углубиться в эту тему, классику превратить современную постановку, и наоборот.
Лекции от балетоведов всегда интересны
— Образовательную программу Творческой мастерской открыла лекция очень интересного балетоведа, критика, преподавателя МГАХ и РАТИ ГИТИС Виолетты Майниеце — «Классическое наследие балетного театра». Участники говорили об интерпретации музыки Чайковского в балетном театре XIX и XX веков, а на три балета композитора смотрели глазами балетмейстеров — от Петипа до Мэтью Борна.
То, как формируется авторский стиль, обсуждали с балетоведом Яниной Гуровой в кинобалетной гостиной, где посмотрели редчайшие произведения — не те хитовые, которые идут на сценах, а именно такие редкие, очень сложные — для осмысления и познания.
О музыке и вкусе прошла лекция танцевального критика, исследователя современного танца Светланы Улановской.
Стихи в прочтении Илзе Лиепа
— Участникам Творческой мастерской повезло посмотреть спектакли в Самарском академическом театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича: Вечера французского балета Юрия Бурлака, «Лебединое озеро» в его же редакции.
Сама Илзе Лиепа, кстати, тоже смотрела наши балетмейстерские практикумы. Она привезла концерт «Рахманинов навсегда», в котором выступила прежде всего как драматическая актриса, рассказывающая о невероятно насыщенной событиями жизни гениального русского композитора Сергея Рахманинова.
Музыка Рахманинова звучала в исполнении самарского филармонического оркестра и приглашённых пианистов-виртуозов, хореографические номера зрители увидели в исполнении звëзд балета.
Нас, участников Творческой мастерской, народная артистка Илзе Лиепа охарактеризовала как «молодые и рьяные». «Мы надеемся, что в результате нашей работы молодые хореграфы будут создавать спектакли, достойные академических театров», — сказала она.
«Алиса в стране чудес» — наш новый балет
— Сейчас я полностью погружаюсь в работу над премьерой спектакля «Алиса в стране чудес», афиша которой уже давно приглашает зрителей в театр. Это будет совершенно новая постановка на либретто Владислава Левочкина. Специально к спектаклю музыку пишет московский композитор Руслан Мурсякаев, известный якутянам по новой редакции партитуры оперы-олонхо «Ньургун Боотур».
В конце сезона нас ожидает еще одна премьера — национальный балет «Благословенные узоры».
О балете «Жизель» и сразу трех премьерах в эту субботу
— Уже в эту субботу, 12 октября, мы покажем балет — один из любимых наших спектаклей, который очень хорошо воспринимается зрителями. Это история о деревенской девушке, которая влюбляется и не может пережить предательства возлюбленного. Такие темы никогда не оставляют публику равнодушной. И, конечно же, там звучит очень красивая музыка. Второй акт — это вилиссы, вообще неземная красота.
В эту субботу в балете «Жизель» нас ожидают сразу три премьеры: это будет первое исполнение Марии Кузьминой в главной партии; в роли Ганса впервые выйдет на сцену Айаал Сыромятников; партию Мирты впервые исполнит Венера Федотова. Ну а партию Альберта танцует Валерий Аргунов. Вот такими сплошными и красивыми премьерами мы открываем наш театральный сезон балета.