10 вопросов композитору: Николай Михеев

Осень в Якутии богата на события. Учреждения культуры оживленно открывают свои концертные и театральные сезоны, радуя зрителей новыми постановками и музыкальными произведениями. Бурлит общественная жизнь: проходят фестивали, выставки и мастер-классы, собирающие людей, увлеченных наукой, искусством и культурой.

24 сентября в Якутске стартовал V Северный форум по устойчивому развитию. Участники форума из разных стран обсуждают важные вопросы, касающиеся арктических регионов. Особое внимание уделяется креативным индустриям и культурному наследию Арктики. В рамках этого события 26 сентября Филармония Якутии открывает XIV Международный арктический музыкальный фестиваль «Северное сияние». В этом году часть фестивальных концертов посвящены 45-летию Союза композиторов Якутии.

Сотрудничество филармонии и Союза композиторов играет ключевую роль в развитии музыкальной культуры региона. Эти две структуры, каждая из которых выполняет важные функции, дополняют друг друга, создавая уникальную платформу для поддержки и популяризации музыки.

Уже на первом концерте-открытии фестиваля будет звучать музыка композиторов Якутии, 10 октября на сцене Театра оперы и балета РС(Я) им. Д.К. Сивцева — Суоруна Омоллоона пройдет юбилейный концерт, 13 октября будет исполнен балет «Сказочная долина» К. Герасимова, 16 октября состоится концерт «Композиторы Якутии – детям!».

Накануне этих значимых событий, состоялась беседа с председателем Союза композиторов Якутии Николаем Михеевым о творчестве, вдохновении и перспективах.

1. Как Вы начали свой путь в музыке? Какие события или люди оказали наибольшее влияние на Ваше становление как композитора?

 — Свой музыкальный путь я начал еще в раннем детстве в городе Вилюйске. В семь лет меня отдали в музыкальную школу в класс фортепиано. У меня был очень музыкальный дедушка. Когда я учился в третьем классе, услышали, что открылась Высшая школа музыки. Мы переехали в Якутск, и уже там я продолжил свое обучение музыке. Моими педагогами были Ларионова Валентина Афанасьевна, в старших класса я учился у заслуженного работника культуры РС(Я) Майи Ивановны Ивановой. Факультативно посещал занятия по композиции у Полины Николаевны Ивановой и Владимира Васильевича Ксенофонтова, и это большая удача, потому что именно они вдохновили и подготовили меня к профессии «композитор». Я очень благодарен каждому педагогу Высшей школы музыки.

2. Какие важные уроки и знания Вы получили во время обучения в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуре Московской консерватории им. П.И. Чайковского у таких выдающихся мастеров как профессор, народный артист РСФСР Борис Тищенко и композитор, профессор, народный артист России Александр Чайковский?

 — Мне очень повезло учиться у таких больших мастеров. Они, кстати, друзья. На уроках, в общении с ними я впитывал всё: весь их багаж знания жизни, какие-то моменты, именно человеческие. А Санкт-Петербург и Москва славятся своими театрами, и впечатления от них у меня, конечно, незабываемые.

3. Как Вы начинаете писать музыку, с чего берете вдохновение?

 — Музыка у меня начинается всегда с какого-то образа. Ставлю задачу, представляю определенный образ. И с этого образа рождается сама тема, и впоследствии эта тема претворяется в оркестровую партитуру.

4. Ваша музыка часто связана с якутскими традициями. Как Вы интерпретируете и интегрируете местные культурные элементы в свои произведения?

 — Перед тем как приступить к работе я всегда изучаю этнический материал, который собрали наши музыковеды, этнологи. Это действительно наше сокровище — Якутия, и его нужно изучать ещё глубже. В своей музыке я всегда интегрирую якутский мелос и северные мотивы в академическую структуру оркестра. Мой стиль достаточно близок к классическому. Каждый композитор по-своему работает с темами, и вот так протекает мой творческий процесс.

5. Как Вы видите роль технологий в современном композиторском искусстве?

 — Сегодня технологии играют значительную роль в работе композиторов. Во-первых, компьютер становится основным инструментом, на котором композитор набирает свои партитуры, создает аранжировки и пишет музыку. Лично я много работы посвящаю созданию музыки для кино, мультфильмов и видеоигр, и моё творчество неразрывно связано с современными музыкальными технологиями.

6. Как Вы считаете, какие текущие музыкальные тенденции наиболее интересны и актуальны для начинающих композиторов?

 — В наши дни такие композиторы как Ханс Циммер и Дзё Хисаиси, пользуются большой популярностью, и именно любовь к киномузыке часто приводит к интересу к академической музыке. Молодые композиторы начинают изучать партитуры Бетховена, Моцарта и других великих мастеров. Я настоятельно рекомендую молодежи посещать больше симфонических концертов и крупных театральных представлений, чтобы обогатить свой внутренний мир и расширить музыкальный опыт.

7. В репертуар Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica прочно вошли Ваши сочинения: симфоническая фантазия «Таас хайа», симфоническая картина «Ыра Санаа». 26 сентября наши слушатели в предвкушении услышать 2 и 3 часть «Арктики» — актуальнейшей на сегодняшний день темы. Планируете ли Вы еще создавать произведения крупной формы – симфонии, кантаты, концерты для солирующих инструментов?

 — Да, «Артику» я писал с большими перерывами, но все же завершил её, и это стало для меня очень радостным событием. В планах — создание больших партитур, но сейчас у меня есть государственный заказ на написание оратории «Эллэй Боотур», в которой будет интегрировано якутское олонхо, что станет своего рода экспериментом. Я также активно работаю в театральном искусстве. Заказы поступают от Театра Танца РС(Я) имени С.А. Зверева — Кыыл Уола, театра Олонхо и Сахатеатра.

8. Как Вы балансируете между различными направлениями своей работы, такими как, например, серьезная музыка для симфонического оркестра, музыка для спектаклей, кино и мультфильмов? Не возникает ли у Вас чувство, что чем больше Вы себя расходуете на разные проекты, тем меньше времени остается для глубокого сосредоточения на каждом из них?

 — В наше время многие композиторы работают в различных жанрах, и это требует хорошего тайм-менеджмента и умения распределять свои силы. В моем творчестве все жанры равнозначны, каждая сфера требует одинакового усердия и трудолюбия. Поэтому, на мой взгляд, продуктивность не должна снижаться, если человек работает в нескольких жанрах. Напротив, это становится взаимодополняющим процессом, который может привести к возникновению новых экспериментальных жанров — и это, безусловно, очень интересно.

9.  Есть ли у Вас любимые композиторы или произведения, которые вдохновляют Вас в вашей работе?

 — У меня основная школа Санкт-Петербургская. Я учился у Бориса Тищенко, и мы очень много изучали партитур Дмитрия Шостаковича. И, наверное, это один из любимых моих композиторов.  

10. Как Вы видите будущее Союза композиторов Якутии? Какие шаги нужно предпринять для его развития?

 — Союзу композиторов я всегда желаю, чтобы у нас появлялись новые композиторы, новые члены. Организация должна расти, развиваться. В прошлом году у нас было пополнение — Сардаана Заровняева окончила Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова, поступила в наши ряды Союза композиторов Якутии. В следующем году завершает обучение в Московской государственной консерватории Никифор Яковлев, у меня он факультативно проходил композицию. Мы тоже с радостью ждем его в ряды Союза композиторов Якутии.

Так что тенденция намечается очень хорошая, без перерывов и в будущем мы будем радовать очень разной и хорошей музыкой якутских композиторов.

Филармония Якутии искренне поздравляет Союз композиторов Якутии с юбилеем! Желаем дальнейшего процветания, новых творческих свершений и вдохновения. Пусть в рядах Союза появляются новые таланты, а его деятельность продолжает обогащать музыкальную жизнь Якутии и за ее пределами.